Cienojos

NOS MUDAMOS

2011-11-06T20:00:00.000+01:00

Este blog está inactivo desde hoy. A causa de los problemas que hemos tenido con la plantilla, que se ha desconfigurado sin que podamos hacer nada para arreglarla, nos hemos mudado a http://ojoscien.blogspot.com (www.cienojos.org). Pedimos disculpas por las molestias que os pueda causar.

PROBLEMAS CON LA PLANTILLA

2011-11-02T12:59:00.001+01:00

Estaréis viendo cambios extraños en la plantilla del blog desde ayer. Os pedimos disculpas. No los estamos haciendo nosotros y no sabemos qué está pasando. Escribimos a blogger para que nos resolviera un problema (no aparecía quién escribía cada entrada al pie de la misma, a pesar de que lo teníamos activado) y de repente todo el blog se ha desconfigurado y no nos deja cambiarlo. Esperamos que en unos días se solucione. Si no, tendremos que mudarnos definitivamente a wordpress...

EXPERIMENTO EN VERTICAL

2011-11-01T21:49:00.000+01:00

The Vertical Gallery

Lottolab pone en marcha una convocatoria muy original donde solicita fotografías realizadas desde un teléfono móvil para un nuevo espacio de exposición pública, llamada La Galería Vertical, ubicada entre los límites de Shoreditch y Hoxton de Londres. La idea es crear no sólo una galería pública sino un punto de referencia local y una reflexión única. La galería vertical será la primera galería pública de Londres diseñada para exhibir imágenes fotográficas que son por el público, del público y para el público.

Cualquiera puede enviar imágenes, que deberan ser en blanco y negro (y de las áreas de Shoreditch y Hoxton) y haber sido capturadas con un teléfono móvil, con el fin de explorar el teléfono como un medio para la creación artística. Podrán ser enviadas por correo electrónico a beau@lottolab.org hasta el 18 de noviembre. Las fotografías seleccionadas serán montadas en una torre, visible durante el día con luz natural y por la noche con una iluminación interior. Si habéis estado por los alrededores, no dejéis de participar en un evento con el espíritu de la experimentación.

PROYECTOS DE CULTIVO

2011-11-01T21:46:00.001+01:00

Proyecto Vivero

Es una buena noticia que estén en auge propuestas que ofrecen apoyo a creadores para el desarrollo de proyectos, como ha sido el caso de “El Invernadero”, que arrancó a principios de 2011 y que está a punto de concluir. En esta línea, el ACVic Centre d'Arts Contemporànies convoca el Proyecto Vivero, dirigido a creadores de diversas disciplinas que quieran adaptarse a la demanda de poner en marcha un proyecto cultural de carácter transdisciplinar.

El proyecto se articula a partir de un programa de residencias temporales acompañado de formadores y tutores con el objetivo de hallar vías de definición, realización y desarrollo de los proyectos, como un recorrido práctico que involucra a los participantes en un proceso bidireccional. Formar para transmitir y compartir con los demás el conocimiento que uno tiene y formarse para llevar a cabo un proyecto. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 15 de noviembre.

LAS BECAS CAM "RESISTEN"

2011-11-01T21:45:00.002+01:00

Greta Alfato, In Ictu Oculi

Pese a los continuos recortes que está atravesando el mundo de la cultura, y por ende la fotografía, que se están expandiendo a la obra social de las cajas de ahorros, y haciendo desaparecer muchas de las becas para el desarrollo de proyectos por la falta de subvenciones debido a la crisis económica, este año la CAM resiste, y convoca públicamente la IX edición de las Becas Colección CAM de Artes Plásticas, destinadas a proyectos de investigación individuales o colectivos.

Para participar en esta convocatoria deberás presentar un proyecto, en cualquiera de las siguientes disciplinas de artes pláscticas: pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo y técnicas digitales, especificando el objetivo y justificación personal de la conveniencia de llevarlo a cabo, antes del 2 de diciembre de 2011.

Los seis ganadores de la pasada edición, con proyectos que iban desde el audiovisual, hasta la escultura, pasando por la fotografía, desarrollaron sus propuestas en EE.UU, Berlín, México, Tokio y Londres.

EL FOTOLIBRO LATINOAMERICANO

2011-11-01T21:43:00.000+01:00

El fotolibro latinoamericano, Editorial RM

La exquisita editorial mexicana RM, de la que ya hemos hablado aquí alguna vez, presenta un nuevo y valioso trabajo de recopilación histórica. Se trata de "El fotolibro lationamericano", una obra que firma Horacio Fernández y que resume tres años de investigaciones y entrevistas con libreros, fotógrafos, diseñadores y coleccionistas de libros de fotografía en diferentes ciudades de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela. La publicación reúne una selección de facsímiles de 155 obras publicadas desde 1920 hasta la actualidad, junto a volúmenes de Claudia Andújar, Bárbara Brändli, Manuel Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Paz Errázuriz y Graciela Iturbide, entre otros.

Se presentará el próximo 3 de noviembre en Madrid, primero en Ivory Press, a las 17:30h, y luego en el Instituto Europeo de Diseño, a las 20:00h, de la mano de Martin Parr y Elger Esser, profesores ambos del Máster Europeo de Fotografía de Autor y del Curso de Especialización de Photobook internacional que se imparten en este centro, que dialogarán sobre el papel de los fotolibros en el panorama de la fotografía contemporánea. Por cierto, el plazo para solicitar las becas del máster se acaba el 24 de noviembre.

PHOTOGRAPHAS EN LA RED

2011-11-01T21:37:00.000+01:00

Inauguramos una nueva sección en cienojos: Internet, donde iremos hablando sobre blogs y webs de fotografía. Para empezar os presentamos un blog de habla hispana sobre fotógrafas en la red: www.photographas.com En él podemos ver, tal como nos comenta su autora, Lu Muñoz, las obras fotográficas de diferentes mujeres actuales que viven en cualquier rincón del planeta y observar los factores que diferencian y asemejan las visiones tomadas a traves de un objetivo femenino.

OUTONO FOTOGRÁFICO 2011

2011-10-29T13:15:00.002+02:00

Carolina Martínez

Coincidiendo con la llegada de los primeros temporales, ha comenzado la 29ª edición del Outono Fotográfico, uno de los festivales de fotografía más veteranos de nuestro país, que este año está dedicado a la memoria de Benito Losada, su creador y director durante 28 años, desgraciadamente fallecido el pasado mes de febrero.

El festival presenta un programa cuajado de actividades fotográficas que van a tener lugar por todo el territorio de Galicia (con algún evento en Cataluña), durante el mes de noviembre. Entre las propuestas de su extenso catálogo encontramos 64 exposiciones individuales, 45 exposiciones colectivas, 4 concursos fotográficos, 5 ciclos de proyecciones, 4 cursos de fotografía y, como colofón, el Mes del libro de fotografía.

Se trata de una magnífica oportunidad para saborear fotografía durante este otoño.

PAUL GRAHAM EN LA FUNDACIÓN BOTÍN

2011-10-29T12:01:00.001+02:00

Paul Graham, New Europe

Paul Graham (Stafford, Gran Bretaña, 1956) es sin duda uno de esos grandes referentes para cualquier amante de la fotografía documental contemporánea. Su forma de entender el entorno ha llevado a este medio a nuevos planos de expresión que han marcado tendencia para otros fotógrafos.

Hasta el próximo 8 de enero se puede visitar una exposición que yuxtapone dos momentos clave de su carrera artística: New Europe (1986-1992) y A shimmer of possibility (2004-2006). Ambos trabajos son fruto de sendos recorridos a lo largo de Europa y Estados Unidos, respectivamente.

Lugar: Sala de Exposiciones de la Fundación Botín.
Horario: (L-D) de 12:00 a 14:00 horas y de 18:30 a 21:30 horas. Entrada gratuita.
Fecha: del 7 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012.

BECA DE FORMACIÓN EN EL IED

2011-10-27T21:20:00.000+02:00

Simon Roberts, Motherland

Diversas son las becas formativas que nos encontramos a lo largo del año académido, en las diferentes escuelas de nuestro país, para estudiar fotografía.

IED Madrid es una propuesta muy interesante en lo que se refiere a la formación artística. Tienen un programa formativo destinado a la creación de un proyecto fotográfico, que se basa principalmente en talleres con artistas y teóricos de de la talla de Martin Parr, Alejandro Castellote, Joan Fontcuberta o Beat Streuli, pero también cuentan con editores, directores de festivales y de centros de arte, personas que no sólo provienen de la práctica fotográfica sino también de la práctica expositiva. La formación se imparte en español e inglés, lo que la impregna de un carácter de internacionalización que acerca la realidad de la fotografía española al ámbito europeo.

Acaban de abrir el plazo para poder optar a estas becas de formación, una que cubre la tasa total del curso, equivalente a 9.000 € y dos accésits que cubren el 50%, equivalentes a 4.500 € cada uno. El plazo para participar en la convocatoria es hasta el jueves 24 de noviembre 2011 y tenéis que enviar online vuestro currículum vitae y porfolio, una oportunidad única para formar parte de uno de los proyectos especiales y multidisciplinares que propone esta escuela.

EXPERIMENTOBIO 2011

2011-10-27T21:16:00.003+02:00

Cynthia Nudel, Naturaleza Artificial

PHAKE y MEM ponen de nuevo en marcha el certamen de fotografía on-line ExperimentoBIO2011. Su objetivo es convertirse en un encuentro e intercambio entre creadores que investiguen en el campo de la fotografía, un escaparate desde el que visualizar las propuestas artísticas más arriesgadas y novedosas. El tema elegido para el certamen de este año son las redes sociales y para participar hay que presentar una serie formada por un tríptico sobre este tema.

Las obras se remitirán a la dirección de correo experimentobio@gmail.com y el plazo finaliza el 28 de octubre de 2011. De entre todas las obras enviadas se elegirán tres trípticos y el premio consiste en la producción y exposición de la obra en la Sala Etxepare del Paraninfo de la UPV/EHU entre noviembre-diciembre de 2011.

SPOTTORNO EN MURCIA

2011-10-27T13:09:00.001+02:00

Carlos Spottorno (fragmento video Ras Ajdir)

Con motivo de las becas Invernadero, Carlos Spottorno (Budapest, 1971) estará en Murcia el próximo viernes 4 de noviembre, a las 20:00 horas, dando una conferencia en el salón de actos del centro Puertas de Castilla de Murcia. Este magnífico fotógrafo empezó su carrera como director de arte y en la actualidad desarrolla su trabajo entre la publicidad y el periodismo sin complejos. Fue ganador de un World Press Photo en 2003, finalista para Visa de Oro en 2008 y European Publishers Awards en 2009. Ha trabajado para medios como National Geographic España, El País Semanal, Le Monde y The New York Times, entre otros, y marcas como Nike, Vodafone o Movistar. Colabora con Reportage by Getty, donde podéis ver tres de sus porfolios y uno de sus últimos videos, Ras Ajdir, del que está extraído la imagen que ilustra esta entrada. Ha publicados tres libros: History Seekers (Blurb), China western (La Fábrica) y La hora del recreo, una iniciativa de la Fundación Telefónica para erradicar el trabajo infantil, donde colabora con otros cuatro fotógrafos, Walter Astrada (Argentina), Álvaro Ybarra (España), Lurdes R. Basolí (España) y Renzo Giraldo (Perú). En la actualidad se encuentra desarrollando otros proyectos editoriales, que compagina con la docencia.

Su blog, Asuntos fotográficos, es un referente imprescindible que no te puedes perder si aún no lo conoces. En él publica semanalmente sus reflexiones sobre la fotografía, lo fotográfico y lo fotografiable.

EL DESNUDO EN LA FOTOGRAFÍA A DEBATE

2011-10-25T22:16:00.000+02:00

Ángel Fernández Saura

El miércoles 26 de octubre, a las 20:00 horas, arrancan los Diálogos en torno a la fotografía de Cienojos en el Museo de Bellas Artes de Murcia. Angel Fernández Saura y Fernando Vázquez Casillas serán los dos primeros invitados que debatirán sobre el desnudo en la fotografía.

Ángel ganó la Beca de Artes Plásticas de la Dirección General de Cultura de Murcia en 1987 y ha realizado numerosas exposiciones en España y otros países europeos. Desde los años 70 desarrolla una intensa actividad profesional en el ámbito del reportaje y la fotografía publicitaria, que compagina con su labor artística. Fernando es profesor doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Murcia. Fue Director del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (2007-2010) y ha publicado Historia de la Fotografía en Murcia, 1975-2004.

Al término de la tertulia podremos saborear una copa de vino en el patio del museo, gracias a la gentileza del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Bullas.

ENTREFOTOS 2011

2011-10-24T21:24:00.001+02:00

Pilar Pequeño

El próximo jueves se inaugura en Madrid la 13ª edición de la feria entreFotos, una oportunidad única para descubrir y poder comprar de forma directa las obras de 35 fotógrafos actuales previamente seleccionados por la organización. Esta muestra, con fotografías asequibles a todos los bolsillos, constituye una buena ocasión para iniciarse en el coleccionismo fotográfico, y ofrece, además, la oportunidad de interactuar con los autores, que estarán presentes.

La cita es del 27 al 30 de octubre en el Centro Cultural Casa del Reloj, cerca de Matadero.

DE QUÉ PLANETA ES MARK COHEN?

2011-10-24T17:08:00.001+02:00

Mark Cohen, 1977

Mark Cohen (1943, Pennsylvania) es uno de esos fotógrafos de culto de los que todos hablamos pero sabemos muy poco de él. Buscando otras cosas en la red, como siempre ocurre, he dado con los archivos que la George Eastman House guarda de sus primeros años como fotógrafo no comercial (1976-78). Me he sumergido durante una hora en esas joyas en color y no he podido dejar de preguntarme: ¿de qué planeta es Mark Cohen?, ¿cómo es posible que hiciera esas fotos en aquella época mientras yo andaba con mi werlisa, ajena a su existencia?, ¿por qué nadie en el colegio me enseñó su trabajo?, ¿por que he tardado más de treinta años en llegar al punto del que Cohen partía?...

Sin página web propia ni agencia que lo represente, Cohen circula por los márgenes del universo fotográfico con absoluta libertad. Sus imágenes son inmediatas y contundentes, caóticas y vitales, y consiguen sumergirte con naturalidad en eso tan difícil que llamamos sencillamente "una mirada personal". Instantáneas descaradas que ofrecen una visión única del mundo que le rodea, su barrio de Wilkes-Barre, donde nació y sigue viviendo, y que no se parecen a las de nadie (aunque muchos trabajos posteriores se parecen muchísimo al suyo).

Formado entre la Princeton University, el Wilkes College y el Kings College, después de años trabajando como fotógrafo comercial, hizo su primera exposición en 1968, Vision and Expression, comisariada por Nathan Lyons y organizada por la Eastman House. Ganó dos becas Guggenheim en 1971 y 1976, y otro premio nacional importante, el NEA, en 1975. Luego, en su curriculum se hace un incomprensible vacío hasta el año 2005, cuando Power House Books le publica su primer libro, Grim street, al que seguiría True color, en 2007.

Su trabajo está incluido en las colecciones permanentes de los mejores museos: el Whitney, el MOMA, el Metropolitan y la Corcoran, y poco más sabemos de él. He encontrado un artículo en Exposure compensation y una galería en Escape into life. También se puede leer en la wikipedia que Cohen, en las entrevistas que prologan Grim street, describe su método como "intrusivo" y sus imágenes como "difíciles". Y en un ejercicio ejemplar de coherencia, reconoce su admiración por Cartier-Bresson, Robert Frank, Koudelka, Winogrand, Friedlander y Arbus, como no podía ser de otra manera.


Mark Cohen, 1967

Mark Cohen, 1970

Mark Cohen, 1972

Mark Cohen, 1973

Mark Cohen, 1974

Mark Cohen, 1978

MAGDALENA CORREA EN LOS MOLINOS DEL RÍO

2011-10-24T12:50:00.001+02:00

Magdalena Correa, Austral

Magdalena Correa es una fotógrafa chilena licenciada en Bellas Artes por la Universidad Católica de Santiago de Chile y doctorada por la Universidad Politécnica de Barcelona, donde actualmente reside. Su trabajo manifiesta un especial interés por los lugares remotos como el desierto de Gobi, Atacama o la Antártida, territorio sobre el cual trata su última exposición, Níveo, que aún no está disponible en su web pero se puede visitar hasta finales de diciembre en el espacio expositivo de los Molinos del Río de Murcia, donde podemos leer:

"En Níveo la artista realiza un trabajo como reinterpretación personal de una determinada realidad social y natural. Estos trabajos fotográficos y videográficos de 2011 de la Antártida han supuesto, no sólo, un traslado físico de la artista hasta un paraíso donde la nieve, que todo lo cubre, domina la vida de cualquier persona que desarrolle allí su actividad, la nieve es la que impone sus condiciones, su crudeza, sino además un viaje interior hacía la condición humana. La calidad técnica de sus obras refleja las emociones que provoca ese continente helado. Níveo es un largo viaje por el mundo, más allá del sur de América".

DE ENTRE LOS CONCURSOS

2011-10-23T22:45:00.000+02:00

Félix Carpio Moreno

Aunque hay diferentes tipologías de concursos, desde los de acreedores hasta los de hípica, los de fotografía no están exentos y también tienen sus diferencias, basadas en el prestigio de sus jurados y los premios concedidos, el público al que van dirigidos, los objetivos más o menos encubiertos que persiguen y las bases que hay que acatar para poder participar. Y no es una tarea fácil optar por uno u otro. Desde Cienojos creemos que no vale todo y concursar debe ser una decisión que cada uno asuma con responsabilidad.

En estos días se ha convocado uno, orientado a estudiantes y aficionados, que nos gustaría destacar por la cuantía de sus premios. Se trata del Concurso Nacional de Fotografía Digital Canson Infinity, que celebra ya su tercera edición. Se pueden presentar un máximo de 2 obras por participante, con total libertad de técnica y procedimiento, originales e inéditas, por supuesto, e impresas en papeles de la marca. Ofrecen tres premios de 5.000€, 2.500€ y 1.000€ en cada categoría (color y b/n). El plazo de presentación finaliza el 31 de enero de 2012.

A propósito de la cuestión de los concursos y la redacción de sus bases, os invitamos a visitar la estupenda página que ha creado Tino Soriano, Stop cláusulas abusivas a los fotógrafos, que también tiene su grupo en facebook, y en la cual hablan de un concurso que aquí nos negamos a publicar precisamente por considerar que algunas de las cláusulas de sus bases eran abusivas para los fotógrafos.

DIÁLOGOS EN TORNO A LA FOTOGRAFÍA

2011-10-23T22:05:00.001+02:00

Juan de la Cruz Megías

Después de la extraordinaria acogida que la temporada pasada tuvieron nuestras Tertulias Fotográficas, desde Cienojos presentamos otro ciclo de tertulias al que hemos denominado Diálogos en torno a la fotografía. Este año nos trasladamos al Museo de Bellas Artes de Murcia para seguir con la premisa de favorecer el encuentro periódico de las personas interesadas en el mundo de la fotografía y propiciar un espacio de diálogo donde reflexionar y debatir sobre diferentes aspectos del hecho fotográfico.

Propiciaremos un encuentro mensual entre dos invitados relacionados con el medio fotográfico para que conversen en torno a un tema específico, con el fin favorecer el debate entre ellos y favorecer un diálogo fluido con el auditorio. Tras los Diálogos, y como el curso pasado, seguiremos las conversaciones en el patio del museo con una copa de vino de Bullas.

Desde Cienojos queremos agradecer la desinteresada participación de todos los invitados, la colaboracón del MUBAM y la generosidad del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Bullas.

Programación

26 de octubre "El desnudo en la fotografía" con Ángel Fernández Saura y Fernando Vázquez Casillas.
16 de noviembre "Reportaje social" con Juan de la Cruz Megías y Miguel Peñalver.
14 de diciembre "Fotografía y publicidad" con Jorge Martínez y Pablo Almansa.
18 de enero "Exponer la fotografía" con Marta López-Briones y María Ángeles Sánchez.
15 de febrero "Fotografía y arquitectura" con David Frutos y Martín Lejarraga.
14 de marzo "Enseñar la fotografía" con Ana Tallés y Yolanda Remacha.
11 de abril "Fotografía y video" con Andrés Guevara y Manuel García de Otazo.
18 de mayo "Fotografía emergente en Murcia" con Gustavo Alemán, el Colectivo Aver, Pascual Martínez, Julián Garnés y Blanca Galindo.

Todas las tertulias se celebrarán en el salón de actos del Mubam, a las 20:00 horas.

EL DOLOR DE LA MIRADA EN EL FOTÓMATA

2011-10-22T13:30:00.000+02:00

Luis González Palma

El Fotómata de Sevilla continúa organizando actividades con destacados fotógrafos internacionales. En esta ocasión se trata del autor guatemalteco Luis González Palma, que vendrá el próximo mes de noviembre a desarrollar un taller-encuentro denominado La fotografía como sentido. Según los organizadores, no se trata de un taller práctico ni tampoco teórico, sino más bien de "un encuentro de formas de sentir y pensar que buscan, o intentan buscar sentidos en la experiencia creativa, y así tener más consciencia sobre cómo vamos generando un cuerpo de trabajo".

La obra de González Palma está marcada por el universo indígena de su Guatemala natal, indígenas a los que concede la dignidad que les ha sido arrebatada por la historia. Su fotografía, con una clara influencia barroca, busca la atemporalidad y por ello recurre a técnicas que despojen a sus imágenes de "cualquier halo de presente", como explica Alejando Castellote.

"Luis González Palma ha modelado su propia mirada a través de la mirada de sus personajes, porque con ellos comparte una conciencia y una sensibilidad basadas en el silencio, en el temor y en el dolor del cuerpo de las formas, que son precisamente los lugares donde confluyen las historias personales con las tradiciones de una cultura de la exclusión que ha caracterizado a Guatemala desde la Conquista y hoy aún permanece irresuelta (...)".

Santiago B. Olmo: Luis González Palma o El dolor de la mirada.

LOS DESIERTOS MURCIANOS

2011-10-21T19:18:00.000+02:00

Manuel Portillo

He conocido recientemente un magnífico trabajo fotográfico sobre los paisajes desérticos o badlands existentes en los municipios murcianos de Fortuna y Abanilla, realizado por el fotógrafo Manuel Portillo. Por ello creo que puede ser bastante interesante participar en alguno de los tres talleres que va a impartir en las próximas semanas: El paisaje desértico (22 y 23 de octubre en Fortuna y Abanilla), El mar en la noche (12 y 13 de noviembre en algún punto de la costa) y El otoño (19 y 20 de noviembre en Caravaca de la Cruz).

FOTOGRAFÍA SUCIA

2011-10-18T23:40:00.001+02:00

Emillie Hallard

¿Constituye el diario fotográfico un género específico diferenciado de la fotografía documental?. Esta es la idea compartida por los fotógrafos participantes en la exposición Sudor, que se inaugura mañana en la Galería Miscelanëa de Barcelona. Se trata de los autores Emilie Hallard, Gaël Turpo y Matteo Tranchesi, que foto a foto nos muestran su universo más personal en un trabajo a caballo entre la autobiografía íntima y el reportaje de su entorno cercano, prestando más atención al "contenido emocional que la técnica fotográfica". Fue el propio Gaël Turpo el que acuñó la etiqueta de Dirty Style para referirse a una fotografía que habla de la complejidad humana con un leguaje poético a veces y duro en otras ocasiones.

En el marco de esta exposición, el próximo viernes 21 de octubre tendrá lugar la mesa redonda Ni fotorreportaje, ni foto conceptual, la dificultad de definir el genero autobiográfico, que promete ser interesante. En ella, además de los autores mencionados, también participarán otros dos fotógrafos que practican este tipo de fotografía, Roger Guaus y Juan Diego Valera.

SER COMISARIO

2011-10-18T18:46:00.001+02:00

Ines Tanoira, una de las fotógrafas participantes

Trasatlántica PHotoEspaña junto a la AECID y el Instituto Cervantes abren el plazo de inscripción para el Certamen de comisariado on line.

Resulta interesante que se convoque un concurso de los que escasean, dirigido a comisarios nacidos o residentes en cualquiera de los países de Iberoamérica o España. Para participar se debe presentar un proyecto curatorial a partir de las obras de los 40 fotógrafos latinoamericanos que fueron seleccionados en los visionados de porfolios. El primer paso para concurrir pasa por darse de alta como comisario en la web y comenzar a desarrollar un proyecto expositivo, una oportunidad única para los expertos que manejan como nadie el arte de la edición, esa etapa que resulta la más difícil para cualquier fotógrafo, la de ser capaz de ordenar y darle sentido al trabajo hecho.

De todas las solicitudes recibidas en el certamen, abierto hasta el 28 de octubre de 2011, un jurado seleccionará hasta un máximo de cinco finalistas y una propuesta ganadora, que será producida para exhibirse en la sede del Instituto Cervantes de Madrid durante PHotoEspaña 2012.   Además, el proyecto ganador percibirá una dotación de 6.000€, en caso de ser presentado de forma individual, o de 8.000€ si es propuesto por un equipo curatorial.

HAVE A NICE BOOK

2011-10-18T08:51:00.001+02:00

Have a nice book es un blog creado por Yosigo (Javier Serrano) y Salva López, dos jóvenes fotógrafos que, además de tener ya un trabajo muy interesante realizado de forma individual, han tenido energía y generosidad para iniciar juntos este precioso proyecto colectivo en el que comparten con nosotros su pasión por los libros de fotografía. Para ello graban videos sencillos, en plano cenital, mientras pasan las páginas de sus favoritos. Ya podéis disfrutar de Adam Jeppensen (Wake), Adam Bartos (Boulevard), Nadav Kander (Yangtze - The Long River), Fred Herzog (Photographs), Alec Soth (Niagara), Larry Sultan (Katherine Avenue), Mitch Epstein (American Power) y Martin Parr (The Last Resort). Pero en su facebook tienen más. Sólo podemos decir: felicidades por la iniciativa!

PILAR CITOLER 2011

2011-10-13T21:16:00.001+02:00

"Flight to Freedom", Karen Knorr

El Premio Pilar Citoler, organizado por la Universidad de Córdoba, en colaboración con otras instituciones, es uno de los pocos premios en España que premia, de un modo especial, la trayectoria artística de un artista y su inserción en el discurso de la fotografía contemporánea. Una exposición temporal individual, que reconocerá la trayectoria del/la ganador/a, una dotación de 15.000 € y la edición de una monografía que analizará la trayectoria y obra del/la artista premiado, lo hacen uno de los más interesantes en su categoría. Pilar Citoler, Bleda y Rosa, Norberto Dotor, Alfonso de la Torre y Karen Knorr, la ganadora del V Premio Pilar Citoler, serán el jurado de esta edición, que hará una selección de diez obras entre las presentadas y de dicha selección otorgará un único premio, considerando de modo especial su calidad artística, su trayectoria y su inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.

Knorr, la artista ganadora de la pasada edición, explica que compone una escena imaginaria en el interior de templos de las religiones que coexisten en India, en los que incluye un ejemplar vivo de una especie de animal que tradicionalmente es mencionada en textos mitológicos indios. La inclusión del animal en la imagen no es aleatoria o meramente estética si no que a través del ejemplar hace referencia a los códigos culturales indios con respecto a la mujer y su feminidad. La artista alemana define la fotografía como un medio que, "más que para conocerse a uno mismo, sirve para conectar con la cultura", pero, ante todo, destaca que en este campo lo importante es "la contemplación como un camino para aprender a ver y mirar".  

Los artistas participantes presentarán una sola obra fotográfica, pudiendo optar por su producción definitiva o por su presentación mediante prueba. La obra será realizada expresamente para la presente convocatoria, no habiendo sido premiada anteriormente en otro certamen, con entera libertad respecto al tema y la técnica. El plazo de presentación de las obras será del 2 al 30 de noviembre de 2011.

DONDE EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA SE DAN LA MANO

2011-10-13T18:59:00.001+02:00

Steve Bloom

Los días 18 y 19 de noviembre va a tener lugar Vision 11, la 13ª edición de este festival fotográfico londinense "donde el arte y la tecnología se dan la mano", según reza la declaración que aparece en la propia web del festival. Se trata de un evento bastante intenso, ya que concentra en dos días gran número de actividades relacionadas con la fotografía, como conferencias, talleres, firma de libros, presentaciones de nuevos productos, visionado de portfolios, etc.

Vision 11 pretende ser un lugar de encuentro y generador de redes entre los fotógrafos y una amplia gama de profesionales del mundo de la imagen, como galerías, editoriales, escuelas, proveedores de sofware o fabricantes de equipos, que ofrecen sus servicios o dan a probar sus últimas novedades. En el programa de conferencias está prevista la intervención de tres grandes fotógrafos: Joachim Schmid, Daniel Meadows y Steve Bloom. Así que si vais a Londres el mes próximo, puede ser interesante darse una vuelta por el festival.

THE SIGNIFICANT SAVAGES

2011-10-12T14:53:00.001+02:00

The significant savages

The significant savages es el título del nuevo libro publicado por Gregoire Pujade-Lauraine (1981, France), un fotógrafo parisino que empezó por la filosofía para llegar al misterio y la ambigüedad de la fotografía. Esta joya, editada por RVB Books y distribuida en España por Dalpine (55€), la forman un conjunto arbitrario de imágenes extraídas de los perfiles de facebook, aquellas que usamos para escondernos detrás o, quién sabe, para mostrar sinceramente como somos. Este trabajo ya fue incluido en la exposición From Here On which comisariada por Martin Parr, Joan Fontcuberta, Joachim Schmid, Erik Kessels y Clement Cheroux en los últimos Rencontres D'Arles. Os invito también a navegar en su web los Notebooks, cuatro deliciosos cuadernos autoeditados, entiendo, porque no encuentro la referencia editorial, y presentados en forma de caja. El primero de ellos os resultará familiar.

Esta pasión por la edición hecha con amor de Gregoire ha cristalizado en otro proyecto interesantísimo: Le Garage, un colectivo integrado por fotógrafos franceses, nacido en Arles 2010 "para desarrollar el interés, la fecundidad y la creatividad que caracterizan el fenómeno de los photobooks en la actualidad".

MUJERES EN VERSIÓN ORIGINAL

2011-10-12T14:18:00.000+02:00

De la serie Mujeres V.O. de Pascual Martinez

Pascual Martínez es, además de amigo y antiguo alumno de la Escuela de Arte de Murcia, un excelente fotógrafo "in progress" y uno de los colaboradores de Cienojos. Él es el responsable desde septiembre de la sección de Convocatorias. Mañana estará en Madrid inaugurando exposición y recogiendo el Premio del Certamen de Fotografía sobre Cultura Popular otorgado por el Ministerio de Cultura, dotado con 6.000€ que ya se ha gastado, me consta, en hacer cursos, viajar e invitar a los amigos para celebrarlo. Desde aquí le mandamos un abrazo enorme. No podremos estar con él mañana pero nos sentirá cerca.

Este trabajo, ahora en desarrollo, es una serie de fotografías de mujeres españolas en su ámbito doméstico, en el lugar de su casa que ellas voluntariamente eligen, en el que más cómodas se sienten y con el que más se identifican. (...) Es un homenaje a todas las mujeres que forman parte de mi vida.

Más información: La Opinión 12/10/2011

CRECIMIENTO SOSTENIBLE ?

2011-10-07T11:33:00.001+02:00

Usine Toyota nº2, de Stéphane Couturier

En el Real Jardín Botánico de Madrid se exponen, a partir de hoy y hasta el 8 de enero, las fotografías finalistas del año 2010 del prestigioso premio suizo Pictet dedicado a la fotografía y la sostenibilidad.

El tema de esta tercera edición es el Crecimiento (Growth): ¿bendición o maldición?. Las fotografías seleccionadas plantean interrogantes sobre la dependencia a los recursos naturales, el uso del suelo y de la agricultura, el crecimiento de la población mundial o amenazas medioambientales.

Según sus patrocinadores "con este premio esperamos transmitir unos mensajes fundamentales sobre cuestiones de sostenibilidad a los exponentes que toman decisiones, líderes empresariales, gobiernos, ONGs, etc.. de todo el mundo y por consiguiente marcar la diferencia. ¿Por qué la fotografía? Es, en nuestra opinión, una de las formas más eficaces de transmitir mensajes convincentes sin el obstáculo del idioma a una audiencia mundial. La fotografía es posiblemente el medio más accesible a disposición de una enorme audiencia gracias a internet."

LA CRISIS GOLPEA FOTOENCUENTROS

2011-10-06T10:42:00.000+02:00


Paco Salinas, director de Fotoencuentros

Lamentablemente el rumor que circulaba en los ambientes culturales murcianos durante el mes de septiembre ha terminado por confirmarse: no habrá Fotoencuentros en 2012. La semana pasada, fuentes de la Fundación Cajamurcia, única patrocinadora del festival desde su creación, declaraban al diario La Opinión de Murcia que, "ante la falta de subvención para este año debido a la crisis económica y para no tener que rebajar su calidad, han propuesto al director del certamen, Paco Salinas, que Fotoencuentros pase a tener una periodicidad bienal". Por tanto, el próximo año no podremos disfrutar de la duodécima edición del festival fotográfico más veterano y con mayor proyección de la Región de Murcia, que ya se había convertido en una cita esperada por todos los aficionados a la fotografía cada mes de enero.

De nuevo la crisis y la reducción en los presupuestos de las instituciones se esgrimen como argumentos para acabar (en este caso aplazar) con certámenes culturales consolidados. Esperemos que se trate sólo de una mala noticia pasajera, y que en 2013 volvamos a recuperar un festival con 11 años de historia que ha colocado a Murcia en el mapa fotográfico nacional y ha permitido a miles de personas conocer las nuevas tendencias fotográficas y la obra de grandes maestros de la fotografía.

"La gente me pregunta por qué compro arroz y flores. Les digo que compro arroz para poder vivir y flores para tener una razón para vivir" (Confucio).

QUÉ QUIERE SER LA FOTOGRAFÍA CUANDO SEA MAYOR?

2011-10-05T00:31:00.000+02:00

Sebastián Liste

Por tercer año consecutivo el festival Emergent-Lleida llena el otoño de interesantes ofertas fotográficas. Entre ellas nos gustaría destacar el taller Documenatry & Mockumentary (Documental y Falso Documental) que tendrá lugar el próximo fin de semana de la mano de Joan Fontcuberta y Martin Parr, dos ponentes de auténtico lujo. Se trata de una propuesta sugerente que, partiendo de la pregunta ¿qué quiere ser la fotografía cuando sea mayor?, pretende establecer un diálogo sobre la creación fotográfica contemporánea desde dos posiciones diferentes y críticas entre sí, la de un fotógrafo documental iconoclasta y la de un fabulador fotográfico pseudodocumentalista.

El festival alcanzará su momento álgido del 26 al 28 de octubre con la celebración de las jornadas Nice To Meet You, en las que se alternarán exposiciones, conferencias, visionados de portfolios en El Pati de la Llotja y la presentación de los seis finalistas que optan al premio Emergent-Fundació Sorigué 2011 para jóvenes creadores. Entre la docena de exposiciones que se muestran, podemos resaltar el contundente trabajo de Sebastián Liste acerca de los quilombos urbanos (edificios ocupados) en Salvador de Bahía, los escenarios de los spaghetti western almerienses revisitados poéticamente por Sergio Belinchón o la mirada de Pancho Tolchinsky sobre los detalles que inundan los espacios cotidianos en los alrededores de Medellín. También prometen ser interesantes la conferencia de Ferdinando Sciana y la presentación del proyecto Bookip por parte de Juan Valbuena.

PREMIO LUIS VALTUEÑA

2011-10-04T21:24:00.000+02:00

Fernando Moleres

Por decimoquinto año consecutivo, Médicos del Mundo convoca el Premio Internacional de Fotografía Luis Valtueña, que se ha convertido en un referente de la fotografía humanitaria. El certamen busca fomentar los valores humanitarios y solidarios a través de la fotografía y servir, al mismo tiempo, como testimonio y denuncia de la situación en la que se encuentran las poblaciones más desfavorecidas.

Las fotografías deberán abordar la acción humanitaria, la cooperación internacional y/o la exclusión social -vulneración de los derechos humanos, conflictos armados, desastres naturales, poblaciones refugiadas e inmigrantes, colectivos excluidos socialmente, etc.- y/o reflejar los esfuerzos solidarios dirigidos a construir un mundo más justo e igualitario.

Se pueden presentar un máximo de diez fotografías, en formato digital, siendo éstas parte de una serie o no, admitiéndose sólo aquellas obras realizadas entre enero de 2009 y octubre de 2011 y que no hayan sido presentadas en ediciones anteriores. El plazo de admisión de obras concluye el día 15 de octubre de 2011. El primer premio es una beca de trabajo de 8.000 € destinada al desarrollo de un proyecto fotográfico, bien sea en España u otros países y dos accésit de 1.000 €.

EL VACÍO DE LA REALIDAD

2011-10-01T20:51:00.000+02:00

Frame de la entrevista a J.M. Ballester en HoyesarteTV

El institucional y premiadísimo José Manuel Ballester acaba de inaugurar exposición en la Sala de la Comunidad de Madrid Alcalá 31. Galardonado con el Premio Nacional de Grabado en 1999, el Premio Goya de Pintura Villa de Madrid en 2006, el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2008 (motivo por el cual se celebra esta exposición, La abstracción en la realidad, comisariada por Lorena Martínez del Corral) y el controvertido Premio Nacional de Fotografía 2010, del que ya hablamos aquí, Ballester recopila cinco años de trabajos y nos los presenta.

La muestra, en la que se alternan los grandes y pequeños formatos, la componen un audiovisual y medio centenar de imágenes de espacios vacíos en los que la presencia humana se diluye para que el espectador "construya su propia historia", nos dice, como en aquellos libros de nuestra adolescencia. Hemos encontrado miles de referencias en la web a esta inauguración, será porque asistieron políticos destacados; referencias magníficas e idénticas extraídas, suponemos, de una buena nota de prensa (que no hemos recibido), en la se expresan cualidades superlativas sobre el trabajo de este autor, que os invitamos a contrastar con sus propias declaraciones en esta entrevista publicada en Hoyesarte, para que extraigáis vuestras propias conclusiones.

UNZA

2011-10-01T20:04:00.003+02:00

Ricky Dávila

Ricky Dávila vuelve a organizar los Encuentros de Unza (20-23 de octubre) en un caserio vasco situado en el Parque Natural del Gorbea. A estas alturas todos conocemos ya el trabajo de este autor, tanto su mirada fotográfica como su faceta docente, pero la experiencia de los Encuentros de Unza es inolvidable. Se hará un repaso a la actualidad de la fotografía contemporánea, acompañado de un visionado de su trabajo y los porfolios de los asistentes. Las palabras de Ricky pueden hacer que tu mirada sobre la fotografía cambie para siempre. Una cita obligada.

XAVIER RIBAS EN MURCIA

2011-09-28T00:17:00.000+02:00

Xavier Ribas

El próximo jueves 29 de septiembre, a las 20h, dentro del ciclo de conferencias de El Invernadero, que se celebra en el Centro Puertas de Castilla de Murcia, nos visitará el fotógrafo y antropólogo social Xavier Ribas. Su mirada ha captado, como nadie, la esencia de las zonas periféricas de las grandes urbes y todo el microcosmos que allí se desarrolla, junto con la contemporánea decadencia que nos van dejando unos espacios llenos de autopistas, polígonos industriales y centros comerciales. Lugares, paradójicamente, que nos trasmiten una sensación de libertad y sosiego que no encontramos en las populosas urbes. Su obra también indaga en aquellas finas, pero muy delimitadas líneas, que separan físicamente a ricos y pobres y que van creando una preocupante cartografía de murallas políticas en pleno siglo XXI. Un lujo tenerlo en Murcia y una cita imprescindible para los amantes de la fotografía contemporánea.
Xavier Ribas estudió Antropología Social en la Universidad de Barcelona (1990) y Fotografía Documental en la Newport School of Art and Design de la Universidad de Gales (1993). Ha publicado dos monografías de su trabajo: Xavier Ribas (Premio Leica de PhotoEspaña 1998) y Santuario (Mención Especial en Photo España 2006), y ha sido incluido en las publicaciones BLINK! 100 photographers 10 curators 10 writers (Phaidon Press, London 2002) y en Photo Art: Photography in the 21st century (Aperture, 2008). Desde el año 2000 es profesor en el departamento de fotografía de la Universidad de Brighton.

LOS TALENTOS DEL INVERNADERO

2011-09-24T23:15:00.001+02:00

José Juan Luque, La curva de Inma

Tenemos buenas noticias relacionadas con El Invernadero, el programa de desarrollo de proyectos fotográficos que creamos desde aquí, Cienojos, hace ya unos meses, en colaboración con el Centro Puertas de Castilla de Murcia. Nuestros becados empiezan a obtener reconocimiento por la calidad de sus trabajos y queremos compartirlo con vosotros.

José Juan Luque acaba de ganar la 4ª beca Blank Paper, lo que le permitirá cursar de forma gratuita el segundo ciclo del Máster BlankPaper de Fotografía en Madrid.

Rafael Doctor ha seleccionado, de entre más de 300 propuestas, a Pascual Martínez y Blanca Galindo, para que presenten sus porfolios en el Pati de la Llotja (Emergent-Lleida). Además, Pascual también participará en Atlántica Colectivas (Fotonoviembre), donde repite, y está a punto de inaugurar exposición en el Museo del Traje de Madrid, el próximo 13 de octubre, donde se le hará entrega del primer premio del Certamen de Fotografía sobre Cultura Popular del Ministerio de Cultura.

Por último, Lukasz Michalak y Marian Wenceslá acaban de participar en el I Encuentro de Nuevos Artistas de "Ciudade da cultura", organizado, una vez más nos cruzamos, por Rafael Doctor. Sus porfolios fueron seleccionados y premiados con una beca completa de matrícula y residencia para que compartieran durante una semana sus proyectos con artistas como Antonio Ballester, Daniel Canogar, Pierre Gonnord y Cristina Lucas, entre otros.

Nuestras más sinceras felicitaciones a todos!

LAS CARTOGRAFÍAS DE MATÍAS COSTA

2011-09-24T00:04:00.003+02:00

Matias Costa

Leo Simoes organiza en Granada un taller con Matias Costa los días 25, 26 y 27 de Noviembre.

El taller pretende incidir en la idea del propio proceso como motor natural de la creación. La mayor parte de las veces nuestra obra comienza en el momento en que nos ponemos a trabajar y crece desde ese estado embrionario hacia lugares impredecibles. Durante el taller se va a profundizar en la idea del “Cuaderno de Campo” como herramienta de construcción, basada en la experimentación y la búsqueda. Bocetos de ideas que nos interesan, que nos servirán para generar proyectos más amplios y específicos.

A los asistentes al taller se les pide llevar fotografías y todo aquel material que utilicen en su proceso creativo (artículos, documentos, libretas,...)

Matias fundó en 2005 junto a otros 13 artistas el colectivo de fotografía NOPHOTO, y recibió en 2006 los premios Arco y Revelación PhotoEspaña. En su trabajo abundan las referencias a la memoria, la ausencia, el desarraigo, la identidad y la fragilidad.

Más información

Teléfono: +34 658 70 82 64
e-mail: fototalleres@leosimoes.com

LAS JORNADAS DE LOS FOTOPERIODISTAS MURCIANOS

2011-09-22T18:00:00.000+02:00

Walter Astrada

La Asociación de Informadores Gráficos de Prensa y TV de la Región de Murcia pone en marcha las VI Jornadas de Fotoperiodismo 2011 Región de Murcia, del 26 al 29 de septiembre, en el Centro Cultural Las Claras de Murcia (C/ Sta Clara, 1). Patrocinadas por la Fundación Cajamurcia, están dirigidas a fotógrafos de prensa, estudiantes de periodismo y fotografía, periodistas y fotógrafos en general. En esta 6ª edición se contará con la presencia de Pepe Baeza, Joaquín Pajarón y Walter Astrada.
Pepe Baeza es Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona y profesor en su Facultad de Ciencias de la Comunicación. Será el encargado de impartir la conferencia Modelos periodísticos y tipos de imagen en prensa el lunes 26 de septiembre a las 19:30h. Entrada libre hasta completar aforo.

El fotoperiodista argentino Walter Astrada, ganador del prestigioso premio World Press Photo en los años 2007, 2008 y 2010, impartirá el taller Fases en la producción de un reportaje fotográfico, en el que se abordarán los distintos pasos del proyecto, planteamiento, búsqueda de financiación, contactos, posibles situaciones fotográficas preparativos de viaje, edición, post producción, publicación, exhibición y publicación del reportaje. Astrada también aportará su conocimiento y experiencia a través de la conferencia Fotoperiodismo en zonas de conflicto, que ofrecerá el día 29 a las 20:00h en el Centro Cultural las Claras de Murcia.

El tercer ponente de estas jornadas será Joaquín A. Pajarón, diseñador gráfico independiente e investigador nuevas tecnologías para la integración de la fotografía digital en las redes sociales, que llevará a cabo el seminario-taller Nuevos gadgets y fotoperiodismo, en el abordará las nuevas posibilidades digitales y de edición de los smartphones y las tablets en el fotoperiodismo.

Para los talleres es necesaria inscripción previa en informadoresgraficos@gmail.com

TIEMPO DE FIESTA

2011-09-22T16:29:00.002+02:00

Joaquín Zamora

Hasta el 30 de Noviembre podemos disfrutar en la sala municipal Molinos del Río (Murcia) de la exposición de fotografías de Tomás García y Joaquín Zamora, organizada en colaboración con el Festival Internacional de Folklore en el Mediterráneo, que este año cumple su 44ª edición. La fiesta y la música, el encuentro entre amantes de lo popular y la tradición es el motor de este trabajo que nos lleva de Patiño, en la huerta de Murcia, hasta El Garrobillo en Águilas, de Barranda, en Caravaca de la Cruz, a Casas Nuevas, en Mula. La exposición es un recorrido por las fiestas populares que se distribuyen por el calendario anual a través de sus estaciones. Pura esencia de Murcia.

"Todos los cuadrilleros
y los auroros también
En fiestas o donde estén
Son enormes caballeros
Y si hablamos de troveros
De Murcia que son famosos
Ensalcemos orgullosos
A Manolo el patiñero
Lo mismo que al Floristero
Y también a los Cardosos"

Cardoso I y Cardoso II

EL ARTE DE LA DESTRUCCIÓN

2011-09-21T14:08:00.034+02:00

Seis metros cúbicos de materia orgánica, Enrique Ježik, 2009.

Helada me quedé al contemplar la imagen que el artista argentino Enrique Ježik ha producido para la exposición colectiva Proyecto Juárez. A primera vista te enfrentas a una fotografía de un camión descargando desechos aparentemente humanos y claro, ¡impacta!. En realidad se trata de una acción donde los restos de animales muertos son volcados a una pendiente.

Es evidente que la imagen está sujeta a la duda por el contexto artístico en el que se expone. Sin embargo, su efecto es inmediato, una agitación que plantea preguntas sobre la violencia en Ciudad de Juárez. Sobre muertes reales en Mexico hay múltiples fotografías documentales.

Fernando Brito

Sin irnos tan lejos en el tiempo, Fernando Brito ganó este año varios premios con su trabajo sobre cadáveres Tus pasos se perdieron con el paisaje. En mi opinión, Brito también codifica su serie a través de la elección de un tipo de encuadre e iluminación específicos. Sí, hace fotoperiodismo, pero en el fondo está edulcorando la crudeza de los hechos, creando un paisaje en el que se genera también una agitación cuando descubres que ese cuerpo inerte es, en realidad, una persona fallecida.

Dos maneras opuestas de agitar las mentes de los espectadores.

EL CREAJOVEN ALMERIENSE

2011-09-21T11:40:00.000+02:00

Manu Gallardo (primer premio Ciudad de Almería)

El Ayuntamiento de Almería convoca el XIII Certamen de Creación Joven Ciudad de Almería, con la finalidad de fomentar la creación artística en sus variadas manifestaciones y expresiones, dirigido a jóvenes de entre 16 a 35 años. Los participantes podrán presentar en cada modalidad hasta un máximo de tres creaciones, independientes o como una serie. Las obras se presentarán bajo un lema sin firmar y sin que figure signo identificativo alguno de su autor o autores, lo cual es de agradecer, concediéndose un premio de 1800€ por modalidad artística.

El Ayuntamiento de Almería, junto a la Escuela de Arte de esta ciudad, promoverán y fomentarán la difusión de las obras y trabajos presentados y se realizará una exposición con las obras del presente Certamen en sus distintas modalidades artísticas y creativas, durante el mes de Noviembre del 2011. Aunque el esfuerzo de difusión, según se desprende de las bases, es máximo, resulta curioso que no exista un enlace web propio a las mismas y que la web del propio Ayuntamiento tan solo le dedique una breve reseña en su página oficial.

El plazo de presentación finaliza el viernes 7 de octubre de 2011.

SER ESPECTADOR EN LA ALTA PROVENZA

2011-09-21T11:36:00.003+02:00

Oscar Mollina

"Ser espectador" es el nuevo taller que impartirá Oscar Molina, esta vez lejos de los paisajes desérticos de Cabo de Gata que conoce tan bien. Se trata de una propuesta innovadora y arriesgada en la que se nos invita a caminar por el espacio natural de la Reserva Natural Geológica de Alta Provenza (ubicada en la región de los Alpes y la más grande de Europa), al encuentro con las obras realizadas por diferentes artistas e integradas en el paisaje, obras que están en conexión directa con las características culturales, naturales y sociales del territorio y que fueron realizadas a través de un programa de residencia en colaboración con el CAIRN Cente d'Art, perteneciente al Musée Gassendi, entidad que colabora en la realización de este taller.

Se celebrará entre el 9 y el 15 de octubre de 2011, cuesta 560€ y el precio incluye, además, alojamiento y pensión completa. Las inscripciones se pueden realizar por email (oscar@oscarmolina.com) o teléfono (913.683.318).

"...en la anchura que la escucha dilata

el temblor de la realidad

resuena

su fondo rumoroso vibra:

entona, da decires..."

(H. Mújica)

SHELBY LEE ADAMS EN EFTI

2011-09-19T17:45:00.001+02:00

Salt & Truth de Shelby Lee Adams

El pasado 16 de septiembre se inauguró en la escuela EFTI "Salt and Truth", una exposición del norteamericano Shelby Lee Adams, ganador del Guggenheim Photography Fellowship 2010. Kentucky, Tennessee y Virginia, la norteamérica mas profundamente olvidada por las administraciones que desde 1974 ha sido el campo de trabajo del, por aquellos parajes, llamado "picture man" (el hombre de las fotos). Un trabajo profundo que nos devuelve al espíritu de grandes figuras como Walker Evans y Dorothea Lange.

La exposición puede verse hasta el 23 de Octubre en la escuela EFTI de Madrid.

FOTOGRAFOS DE PELÍCULA, LOS INVENTORES DE MOREL

2011-09-19T13:29:00.002+02:00

Fotograma de la pelicula "L'etoile de mer" (1929), de Man Ray

El movimiento se había revelado como el gran enemigo de la primigenia fotografía. El largo tiempo de exposición que necesitaban los primeros daguerrotipos hicieron necesario que los primeros fotógrafos madrugaran para poder mostrarnos unas ciudades aun dormidas, bodegones urbanos desprovistos de todo aquello que ofreciera el más mínimo rastro de movimiento. Poco tardó la fotografía en superar estas dificultades técnicas y el movimiento ya no supuso un problema. Entre los cuarenta y seis años que van desde la Vista desde la ventana en Le Gras de Joseph Nicéphore Niépce al caballo en movimiento de Eadweard Muybridge, no sólo queda solucionado esta cuestión sino que también, con el zoopraxiscopio, nace una nueva unión, la del cine y la fotografía.

Es interesante resaltar este hecho, puesto que no sólo el cine nace vinculado al trabajo de un fotógrafo sino que desde entonces (desde su gestación) muchos son los fotógrafos que han estado muy ligados con la realización cinematográfica. Esta breve reflexión sobre las relaciones de los fotógrafos con el cine no pretende ser exhaustiva sino marcar algunos hitos interesantes de la misma. Así, desde el galope de los caballos de Muybridge hasta el Mr. Freedom (1969) de William Klein, cabrían muchos más ejemplos de los que aquí de reseñarán.

Un punto muy importante de este recorrido se sitúa en la década de los años veinte del siglo pasado. Por un lado, en la Europa de las primeras vanguardias y su investigación creativa, tiene en el año 1929 uno de estos grandes momentos. En la ciudad alemana de Stuttgar y organizada por la Deutscher Werkbund, se celebrará la famosa exposición de Film und Foto (FiFo). Ya desde su propio nombre queda patente esta unión de la fotografía y el cine que no podía pasar por alto la vanguardia. Junto a los fotógrafos alemanes de la Nueva Visión o Nueva Fotografía, encontramos a cineastas y fotógrafos vinculados al constructivismo ruso y al surrealismo francés y a la nueva fotografía directa norteamericana.

También al inicio de esta década y fruto de este maridaje de la fotografía y el cine podríamos decir que nace en Estados Unidos el cine documental, cuando en 1921 Paul Strand y el pintor y también fotógrafo Charles Sheeler realizan Manhatta. Género que también cultivará Henri Cartier-Bresson (Victoire de la vie, 1937; L’Espagne Vivra, 1938, y Le Retour, una película sobre el regreso de los prisioneros tras la Segunda Guerra Mundial realizada en 1945).

Para terminar este breve recorrido por el cine de los fotógrafos merecería la pena detenerse en la obra de William Kleim. Iniciada en 1958 dentro del emergente arte pop con Broadway by Light y que le hará abandonar la fotografía en 1965 para dedicarse desde entonces a la realización de un cine alejado de los circuitos comerciales pero que abarcará muy diversos géneros

TRANSTEMPO EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

2011-09-17T15:05:00.000+02:00

Cristina García Rodero

El fotógrafo y el viaje son elementos en muchos casos indisolubles, dando lugar a imágenes que concilian el encuentro con el entorno y el reencuentro con uno mismo. En este contexto se desenvuelve la muestra "Transtempo" que presenta más de 100 fotografías de Cristina García Rodero (la única representación española en Magnum), un recorrido vital por medio mundo que va más allá de lo puramente folclórico para establecer un vínculo con lo humano.

La exposición puede verse en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, hasta el 2 de Octubre. Para los que no puedan desplazarse hasta allí, podéis ver un pequeño resumen de las obras expuestas en Notodo.

"BELLEZA DE BARRIO" ABRE ZARAGOZA PHOTO 2011

2011-09-07T11:06:00.000+02:00

Ricardo Cases

Hoy comienza la tercera edición del festival ZARAGOZA PHOTO con la inauguración de la expo Belleza de barrio, que recoge la particular interpretación del fotógrafo Ricardo Cases sobre los cánones de belleza en la periferia madrileña. A ésta le seguirán otras exhibiciones como Voramar, una nostálgica visión del litoral levantino realizada por Pablo Casino.

Este año, el certamen organizado por el colectivo Zphoto presenta una modesta pero interesante programación, que incluye, además de exposiciones, las conferencias de Cristobal Hara y Navia, un taller impartido por David Jiménez y sendas proyecciones con la participación de Fotoaplauso y el Cíclope Mecánico.

También, y como cierre del festival, se ha programado una nueva sesión de Book in progress, una iniciativa creada para "fomentar la interrelación entre empresas y profesionales independientes vinculados con la producción y distribución de libros de fotografía" de la que ya hablamos en este blog hace unos meses.

50 FOTOGRAFÍAS MÍTICAS

2011-09-05T12:37:00.000+02:00

Aunque no nos apasionen los libros low cost de Taschen, su ubicuidad hace que, queramos o no, siempre nos topemos con ellos en las estanterías de librerías y grandes almacenes. Generalmente suelo ojearlos, y a veces sorprenderme. Es lo que me pasó con un título publicado este año por la editorial alemana: 50 fotografías míticas. Se trata de una colección de 50 fotos, no podía ser de otra forma, seleccionadas a criterio del autor, que recorren toda la historia de la fotografía.

Lo interesante del libro de Hans-Michael Koetzle es el análisis de todas las fotos que nos presenta, contextualizadas tanto históricamente como dentro del medio en el que se publicaron. Quizá falten algunas, o sobren otras, pero es un libro a tener en cuenta para los cotillas de la imagen. Koetzle es también el autor de Photo Icons, uno de los clásicos fotográficos de Taschen.

CONARROE EN 400

2011-09-03T21:50:00.001+02:00

Scott Conarroe

A la vuelta de las vacaciones, revisando todo lo que mis compañeros bloggeros han publicado este verano, he encontrado entradas magníficas. Una de ellas es la entrevista al canadiense Scott Conarroe (Edmonton, 1974) que publica Juande en 400. Considerado el relevo de los impresionantes documentalistas americanos Misrach o Shore, él no se vé como tal porque admite haber copiado hasta la saciedad a Robert Frank en su época de formación y prefiere definir sus primeros trabajos, con humor, como "Los Brecher se encuentran con Sugimoto en Jeff Wall City", añadiendo el reconocimiento al tributo impresionista que articula su manera de trabajar (exposiciones largas al atardecer, con un punto de vista elevado y cámara de placas). La entrevista es buenísima y Scott demuestra haber realizado una intensa reflexión sobre su manera de fotografiar, que gira en torno a la idea de hacer dialogar cultura y espacio a través de la historia, aunque se escabuye sin rodeos de la primera pregunta, la más difícil: por qué haces fotografías. Imprescindible para los amantes de la "new topographic photography" y muy recomendable para los que no lo son tanto pero desean comprender de dónde nace esa pasión por fotografiar ciudades vacías.

DEMASIADO D'AGATA PERO NO SUFICIENTE

2011-09-03T21:04:00.000+02:00

Antoine D'Ágata

Antoine D'Ágata reaparece en La Magistral. Será el próximo 28 de octubre. Dos días de taller intensivo con el autor más intenso y nómada de Magnum por 475€, alojamiento y pensión completa incluídos. Dicen sobre él, en la página de los organizadores, que "Antoine camina con paso decidido en busca del peligro que alimenta su vida y su fotografía, con la cordura y la urgencia de alguien que tiene una misión: aceptar la responsabilidad de formar parte de las situaciones que fotografía como una obligación, la única forma justa de hacer documentalismo". Y él mismo lo corrobora en la frase con la que encabeza su página en la agencia: "Lo importante no es cómo un fotógrafo mira el mundo que le rodea sino la relación íntima que establece con el mismo". Los que han tenido la oportunidad de asistir a un taller con él dicen que les cambió la vida.

"Mi empatía con el mundo oscuro se paga al contado. Asumo el peligro de mis riesgos.ﾠ
Internet ha moldeado la mentalidad que tienen las prostitutas del mundo exterior. Son conscientes del valor de lo que me dan. Les pido mucho y ellas incluso me dan más. Más que los rincones recónditos de sus cuerpos, más que su amistad, más que las tiernas caricias. Pero esperan de mí pruebas constantes de respeto. Siempre están dispuestas a bajar los brazos y también me piden muchos. Me dicen que estoy triste, que no es normal, que lo que busco a través de ellas es la compañía de la muerte. Aún así piden follar sin condón. Salgo perdiendo y a la vez no pierdo nunca. Porque ellas te dan, bajan la guardia, se sacan la máscara y se escapan con la sombra de una visión o una risa nerviosa. A veces rompen los billetes que les doy, me protegen de las consecuencias de mis errores, nunca me traicionan si no es por un camello. Me dicen que soy un hombre honesto".

GETXOPHOTO NOS INVITA A MIRAR LA VEJEZ

2011-09-02T11:34:00.002+02:00

Patrick Duncan

Con el inicio del mes de septiembre arranca la quinta edición del festival GetxoPhoto, este año con la vejez como eje temático. En una sociedad donde lo viejo es denostado y la arruga se oculta sistemáticamente, Frank Kalero, comisario de la muestra, nos propone mirar de frente a la vejez, de la mano de una veintena de artistas que ofrecen visiones muy diferentes sobre esta etapa de la vida, "No se trata de idealizar ni de ofrecer una visión edulcorada de esta realidad, ni tampoco de ocultar los aspectos más incómodos de la misma".

Del elenco de exposiciones, podemos destacar las propuestas de Michael Ackerman, que nos presenta imágenes de su sobrecogedor libro Half life, la de Patrick Duncan con su trabajo Irma's World, en el que muestra la convivencia con su vitalista abuela de 100 años, o la de Vicente Paredes, Huerta urbana, que rastrea el anhelo de los trabajadores jubilados por cultivar su propio huerto en la periferia de Bilbao.

El festival cuenta con el atractivo añadido de ofrecer nuevos formatos y lugares expositivos, poco habituales en la exhibición de obras fotográficas o artísticas en general, lo que nos va a permitir, por ejemplo, poder contemplar fotografías de gran tamaño desde la orilla del mar. Además, si os acercáis este fin de semana, podréis disfrutar de una visita guiada por el propio Kalero y otros autores asistentes. Todo un lujo.

FOTOLIBROS O LIBROS DE FOTOS?

2011-08-31T11:34:00.001+02:00

Concurso fotolibros Editorial RM

¿Es lo mismo un libro de fotos que un fotolibro? Qué opináis? Ramón Reverté, de Editorial RM, empresa mexicana que pública libros relacionados con la cultura visual especialmente en el área de fotolibros, lo explica en esta entrevista, en el marco del 2º Fórum Latinoamericano de Fotografía de Sao Paolo. "Hay una gran confusión entre lo que es un fotolibro y un libro de fotos y muchos editores caen directamente en la segunda categoría". Esta editorial publica y distribuye trabajos latinoamericanos de calidad a los que tenemos poco acceso desde aquí, (menos mal que tenemos internet!) y además convoca un concurso de fotolibros. Desgraciadamente, nos hemos enterado tarde, hoy se cierra el plazo para la recepción de propuestas, pero apuntadlo en vuestro calendario para la próxima convocatoria.

"Un fotolibro es la suma de fotografías, puesta en página, tipografía, materiales y encuadernación. Todos estos factores suman y nos podemos encontrar con magníficos fotolibros con fotos regulares. Lo cual parece un contrasentido pero no lo es. El papel del diseñador es tan fundamental en ocasiones, como el del fotógrafo".

YOUSUF KARSH, EL ARMENIO

2011-08-29T10:43:00.006+02:00

Yousuf Karsh, "Autorretrato".

Yousuf Karsh (Mardin, 1908 - Boston, 2002) fue un gran fotógrafo armenio, aunque nunca vivió en lo que hoy conocemos como Armenia. Nacido en una provincia turca, antiguo territorio armenio, de una madre culta y un padre que no sabía leer ni escribir "aunque tenía un gusto exquisito", cuenta en su biografía que creció entre persecuciones, hambre, enfermedades y cárcel. Los armenios sufrieron un genocidio a manos turcas a principios del siglo XX (por cierto, fotografiado por el alemán Armin Theophil Wegner), aunque aún están peleando para que esta tragedia sea reconocida por Turquía, que niega todo, alegando mil excusas increíbles. Murieron dos millones de personas. Desde entonces, ocho millones de ellos siguen vagando por el mundo.

La familia de Yousuf consiguió escapar a Siria, después de una travesía de un mes a pie, y abandonando todo: su vida, su casa y sus propiedades. A los 17 años, el padre de Yousuf pudo enviarlo a Canadá, a estudiar con un tio que era fotógrafo, y allí empezó todo. Dice que cuando llegó a la escuela, sin saber inglés, y descubrió que sus compañeros no le tiraban piedras y se hacían sus amigos, no se lo podía creer. Pero su espíritu nómada lo acompaño durante toda su vida: hizo el Bachillerato de Arte en California, un Máster Profesional en Canadá y el Doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Massachusetts, aunque sería en Boston donde finalmente se establecería.

Yousuf Karsh, "Winston Chuchill".

Con escaso reconocimiento internacional, a excepción del premio que le entregó el ICP de Nueva York, el Master of Photography Award en 1990, su carrera ha permanecido casi invisible para nosotros, aunque fue en un gran retratista, inspirado desde sus orígenes por una concepción teatral de la iluminación. Suya es la famosa imagen de Churchill, soberbio con una mano en la cintura y la mirada poderosa, el de Einstein, la madre Teresa de Calcuta, Grace Kelly, Humprey Bogart fumando y muchas más que, cuando visites su página, reconocerás.

LOS ENCUENTROS DE UNZA

2011-07-26T16:13:00.001+02:00

Los Encuentros de Unza

Los Encuentros de Unza son el último proyecto de Ricky Dávila. Este fotógrafo ha reformado y habitado un caserío alavés situado en el Parque de Gorbea, rodeado de una naturaleza increíble, ha instalado su base de operaciones en el mismo y, además, está impartiendo talleres allí. Ser buen fotógrafo no es sinónimo de ser buen profesor pero muchos ya conocéis a Ricky en su faceta docente, casi tan buena o mejor, si cabe, que la fotográfica, con la que lo simultanea. Nosotros lo disfrutamos en El Invernadero hace unos meses y fue un auténtico placer compartir aula con él.

El próximo taller en Unza lo dará del 22 al 25 de septiembre y en él se abordarán las claves narrativas del panorama fotográfico contemporáneo. Se pueden llevar porfolios. Sólo hay diez plazas y todo cuesta, con la pensión completa y el alojamiento incluidos, 360€. Más información: info@rickydavila.com.

BROTHERS IN ARMS

2011-07-21T20:10:00.004+02:00

Infidel, Tim Hetherington

Muchos de vosotros sabréis que el reportero y documentalista británico Tim Hetherington murió mientras trabajaba en Misrata (Libia) en abril de este año. Sin embargo, no es eso de lo que quería hablar sino de Infidel, su excelente libro publicado el año pasado por Chris Boot. El libro trata sobre un destacamento militar americano destinado en el valle de Korengal, probablemente en el que más combates ha habido durante la guerra de Afganistán; y creo que está destinado a convertirse en uno de los grandes reportajes de guerra por la forma en la que aborda el tema.

No son solo imágenes de guerra, sino que es la guerra vista desde el punto de vista de los soldados. Presenta a sus personajes con sus uniformes formales, en la informalidad de la vida diaria del destacamento Restrepo, durmiendo...; muestra las letrinas, los posters porno, sus "obras de arte"; y el aburrimiento, la desesperación, las ganas de vivir y el miedo se tocan entre sus páginas. Los testimonios de los soldados y las reproducciones de sus tatuajes le ponen la guinda a un libro considerado por photo-eye como uno de los mejores trabajos del 2010.

Restrepo, el nombre del campamento dedicado a uno de los soldados muertos, también es un excelente documental codirigido por Sebastian Junger y el propio Tim Hetherington, que aborda la vida de los soldados de Korengal de una manera muy similar a la del libro. Es decir, de forma aséptica y huyendo de intencionalidades políticas o justificaciones de cualquier tipo.

Nunca los ves así. Siempre parecen muy duros, pero cuando están dormidos parecen chavales. Probablemente son como sus madres los recuerdan.

POESÍA EN LOS BALCONES

2011-07-21T10:49:00.002+02:00

Lo Pardal

La Fundación Privada Guillem Viladot y Emergent-Lleida ‘11 acaban de prorrogar el concurso "Lo importante es la idea". Buscan trabajos fotográficos para ser expuestos en la fachada de la Fundación, con unidad conceptual. Hay que mandar 8 imágenes, en formato digital y numeradas según el plano que te dan. El premio es la producción de la obra. Hasta el 25 de julio.

El objetivo principal del ciclo "Lo importante es la idea" es hacer ver que la IDEA es el valor prioritario de la poesía visual, más allá del apoyo y de la manera cómo esta se manifiesta.

PUNCTUM PRESS

2011-07-20T20:05:00.001+02:00

Guy Tillim

Además del Punctum de Barthes y la revista Punctum de Kalero hay otro Punctum más: una pequeña editorial italiana con algunos volúmenes muy interesantes. Lo mejor de su página web es que casi todos los libros tienen una pequeña muestra en pdf de una extensión más que suficiente para hacerse una idea del trabajo. Lo peor que no todos los libros están disponibles.

Entre ellos hay uno que me ha llamado especialmente la atención (de los que casi no están disponibles): Petros Village, del fotógrafo sudafricano Guy Tillim (agencia vu). El libro transmite muy buenas sensaciones porque es todo lo contrario a las imágenes que estamos hartos de ver de las aldeas africanas; los retratos derrochan honestidad, resignación, felicidad, lucha... y las imágenes de la aldea casi llegan a dejar ese poso de "haber estado allí". Una joyita de la que, según la editorial, quedan unos cuantos ejemplares firmados.

LOS PREMIOS YIPPA, SPOTTORNO Y GERD LUDWIG

2011-07-20T14:17:00.001+02:00

Gerd Ludwig

Leo en el facebook de Carlos Spottorno que acaba de ganar un premio YIPPA por su trabajo "La hora del recreo". Buceando para saber más, me entero que estos premios los convoca la agencia coreana YNA, que se llaman "Yonhap Premios Internacionales de Fotografía de Prensa en apoyo de los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM)", y que entre sus intereses se encuentra el "contribuir al logro de los objetivos de la política de la ONU, incluyendo la mejora de la la paz, la protección del medio ambiente y la promoción de la prosperidad común de la humanidad", casi nada. Carlos ha ganado el segundo premio en la categoría "Common Prosperity of Human Beings (Improvement of human living and well-being)". Y Emilio Morenatti el gran premio del jurado, por su trabajo sobre las víctimas del cólera. Gran día para el fotoperiodismo español y más grande para ellos. Felicidades de corazón!

Por cierto, aprovecho la entrada para contaros que Spottorno ha vuelto a publicar en su blog. Y lo ha hecho para descubrirnos el gran trabajo de Gerd Ludwig (Germany, 1947) sobre las cenizas del imperio ruso, pura proteína, en palabras de Carlos: "no tiene nada de grasa o hueso. Todo es filete y todo alimenta".Y es verdad. Genial!

TALLER DE CLEMENTE BERNAD EN MENORCA

2011-07-20T13:38:00.003+02:00

Clemente Bernad

Clemente Bernad (Pamplona, 1963) impartirá un taller en Menorca, en el marco de los Talleres Islados que organiza Mariona Fernández, del 29 de septiembre al 2 de octubre, bajo el título "Ecología de la imagen documental". Clemente, formado en el área de la imagen en la Universidad de Barcelona y miembro de la agencia Contrasto, lleva años trabajando en torno a los temas del mundo rural ("Jornaleros" fue su primer proyecto), la inmigración ("Woman without a land", con el que ganó un FotoPress, un trabajo sobre una mujer saharaui en un campo de refugiados, o su libro "Malika's dream", la dramática historia del viaje de vuelta del cadáver de esta joven marroquí, que cruzó en patera a España buscando una vida mejor) y el conflicto vasco. Para saber más sobre él, tenéis una entrevista estupenda en el blog Siéntate y observa.

El taller cuesta 490€ (incluye desayuno y comida durante los días del taller y opción a 4 noches de estancia en habitación compartida) y la fecha límite de inscripción es el 1 de septiembre.

"Las fotografías documentales nunca nadaron en aguas tranquilas. Muy al contrario, tratar de elaborar discursos efectivos, inquietantes, rotundos y útiles mediantes imágenes siempre fue una empresa difícil y arriesgada, así que, contra lo que pudiera parecer, corren tiempos fascinantes para la imagen documental. La incertidumbre y la inseguridad son el contexto idóneo para reflexionar críticamente sobre el mundo que nos rodea y para tratar de buscar respuestas a las miles de dudas que se nos plantean. La diversidad de soluciones, de usos, de soportes y de discursos posibles exige de toda nuestra atención para no dejarnos engullir por la intoxicación visual en que vivimos, así como para intentar elaborar discursos útiles y pertinentes".

GEORGIA Y LA FOTOGRAFÍA

2011-07-19T14:47:00.000+02:00

Tsereteli Vato

Este verano me voy de viaje a Georgia. La culpa la tiene Jonas Bendiksen, el gran jefe de Magnum ahora, porque desde que vimos su exposición sobre las antiguas repúblicas soviéticas, "Satéllites", Mateo y yo andamos locos por visitar esos territorios tan lejanos culturalmente de nosotros. Y buscando cosas sobre la fotografía en este país, me empiezo a hacer una idea: la primera noticia que aparece en google si pones "georgians photographers" es ésta en la que acusan a tres fotógrafos de ser espías rusos. Pero bueno, también existe este portal de artistas georgianos. Allí aparecen cinco fotógrafos: Grigalashvili Natela, Kurmaeva Irina, Midelashvili Mindia, Tsereteli Vato y Tsibakhashvili Guram (sólo Mindia tiene web), y aunque hay cuatro fotos de cada uno, me han gustado los collages de Guram y el desolado jugador de Vato. Seguiré buscando.

JOSÉ MANUEL NAVIA DIJO

2011-07-19T14:07:00.003+02:00

José Manuel Navia

A propósito del último reto lanzado por Notodo, en el marco del concurso Fotoactitudes, José Manuel Navia dijo estas preciosas palabras. Por cierto, acaban de ser publicados los ganadores del penúltimo, con Eugenio Recuenco, y convocado el próximo, con Chema Madoz. Un interesante concurso en el que merece la pena participar, porque el premio es convertirte en ayudante de producción de estos grandes fotógrafos por un día.

"Es fundamental ponerse retos a uno mismo, obligarse a hacer determinadas cosas para ser fotógrafo, para salir a fotografiar, y en contra de lo que se ha pensado mucho, que la fotografía haya que hacerla lejos de casa, que implique grandes viajes, grandes costos de producción, yo creo que la grandeza de la fotografía es que puede ser algo muy cotidiano, muy cercano a nosotros. A mí me parecería un reto para cualquier que quiera ser fotógrafo, que quiera expresarse con una cámara fotografica, trabajar en un entorno cercano, buscando algo que quizá a priori no es muy fotográfico, y fotografiar lo cercano buscando una cierta soledad, incluso intentar fotografiar el silencio, esa soledad y ese silencio a los que te lleva ser fotógrafo cuando realmente lo vives con la intensidad con la que yo invito a cualquiera que lo viva". (J. M. Navia)

OCHI REYES EN FRESH FACED AND WILD EYED

2011-07-19T13:43:00.001+02:00

"Revelations", de Ochi Reyes

Fresh Faced and Wild Eyed es la competición anual que organiza The Photographer's Gallery de Londres para premiar a los mejores entre los recién licenciados en fotografía (en este país la fotografía es un Grado Universitario). Este año ha celebrado su cuarta edición, y el jurado, compuesto por Edmund Clark, fotógrafo; Tim Clark, Editor de 1000 Words Photography Magazine; Louise Clements, Director Artístico del Quad and Format International Photography Festiva, y Brett Rogers, Director de The Photographers' Gallery, ha reconocido el trabajo de 20 jòvenes, entre ellos Ochi Reyes, antigua alumna de la Escuela de Arte de Murcia, por su trabajo "Revelations". Nuestras más sinceras felicidades!

MÁSTER DE AUTOR EN LENS Y BECA

2011-07-17T21:10:00.002+02:00

Máster Lens de fotografía

La Escuela Lens de Madrid ofrece para el próximo curso un Máster de 600 horas, que incluye un Curso Superior, un Ciclo Anual de Talleres y Prácticas Profesionales y que lleva por subtítulo "Si de verdad quieres contar". El máster cuesta 5.950€ pero acaban de abrir el plazo para solicitar una beca. Hasta el 20 de agosto. Tenéis la información en la página del Máster. Esta escuela, que nació hace poco más de un año, está haciendo un esfuerzo enorme por ofrecer un nuevo modelo de formación, centrado en los alumnos y con una perspectiva diferente, más amplia, sobre la fotografía.

El programa y el profesorado del Máster son de lujo, y no lo digo porque yo sea una de ellos. Lo digo por todos los demás, por los tutores que se encargarán de dirigir los proyectos, casi todos de NoPhoto menos Oscar Molina y Gianfranco Tripodo (Matías Costa, Iñaki Domingo, Carlos Luján, Eduardo Nave, Eva Sala, Juan Santos, Carlos Sanva y Juan Valbuena) y por los profesores invitados, todos ellos profesionales destacados en sus ámbitos (Carlos Albalá, Asís Alcalá Zamora, Diego Alonso, Oscar Alonso Molina, Alfonso Armada, Clemente Bernad, Félix Carpio, Carlos Casariego, Alejandro Castellote, Luis Castelo, Marta Dahó, Rodrigo García, Daniel Gluckmann, Paco Gómez, Sandra Gutiérrez, Martí Llorens, Rodrigo Martín, Carlos Medina de la Maza, Rubén Morales, Sofía Moro, Antonio Muñoz de Mesa, Jose Manuel Navia, Gabriel Pecot, Gonzalo Romero, Carlos Spottorno y Pablo Useros). El programa de formación también es impecable.

ANDY ALCALÁ Y SUS AUTORRETRATOS

2011-07-16T02:18:00.000+02:00

Andy Alcalá, "FaceArtists" (Rothko)

Andy Alcalá, alias MrPuma X en flickr, es un estudiante universitario de Iowa que ha decidido convertir su cara en un lienzo y se está haciendo famoso. Andy ha seleccionado una serie de cuadros famosos, se ha pintado la cara con ellos y se ha hecho una foto. Lo publicó el Daily Mail hace unos días y ya se han hecho eco blogs como Acidolatte, donde lo he encontrado. Lo mejor es que vende las fotografías por sólo 15 euros, más gastos de envío, "porque no sabe dónde ponerlas". Todas sus series son autorretratos, algunas de ellos muy divertidas, como la de "Lady Gaga" o "SE7EN", y otras más poéticas, como "RaSP", un declarado homenaje a Robert y Shana Parkeharrison. Creo que merece la pena seguirle la pista a este veinteañero.

LA MAR DE ARTE

2011-07-16T01:49:00.002+02:00

Exposición "Caneloni", La Mar de Arte

La Mar de Músicas es el festival de música de Cartagena que celebra ahora su décimoséptima edición, aunque ha ido abriendo poco a poco sus intereses hacia la literatura, el cine y el arte. Este año, que está dedicado a Italia como país invitado, la sección de arte incluye exposiciones del maestro neorrealista Nino Migliori, "arquitecto de la visión contemporánea" que sorprende con sus imágenes "hooperianas" de bares nocturnos; Botto e Bruno, que presentan una instalación interesante sobre la periferia de las ciudades en la Muralla Bizantina; Gabrielle Basilico, con su desconcertante y nítido interés por los espacios que deja la arquitectura; La strategia Corp, con "una colección de obras eróticamente correctas", y una curiosa colectiva de 25 artistas cartageneros, "un viaje italiano sobre la superficie de un canelón sin moverse de Cartagena", en la que fotógrafos como Moisés Ruiz han tenido que crear su obra sobre esta pequeña pieza de pasta. Podéis leer un artículo sobre la misma en Tentaciones.

ESTO NO ES UNA FOTOGRAFÍA

2011-07-16T01:09:00.000+02:00

Jeff Ramírez

Jeff Ramírez (1980, Los Ángeles) es pintor pero a quién le importa éso. Sus cuadros hiperrealistas se lo deben todo a la fotografía. Y como ya estoy harta de oir aquello de "esta fotografía parece una pintura" como un piropo, ahora me doy el gusto de decir lo contrario. Una muestra más de fronteras en fuga, qué bien... He encontrado su trabajo en la revista We are selecters, un interesante proyecto colectivo sobre moda creado por un grupo de profesionales multidisciplinares en el que animan a la gente a exhibir su individualidad, esa quimera posmoderna.

LA FRAGILIDAD EVASIVA DE NITSUKO NAGONE

2011-07-16T00:42:00.000+02:00

Nitsuko Nagone, "Domesticated"

Nitsuko Nagone es una joven fotógrafa japonesa que creció en Owase, una pequeña ciudad del sur de Japón. Formada en el College of Tokyo Visual Arts, se mudó a Nueva York para continuar sus estudios en LaGuardia Community College aunque luego volvería a la misma ciudad, para graduarse en fotografía en la Kyoto University of Art and Design.

Y no sabemos mucho más de ella. La he encontrado navegando por Fo-Co, un blog estupendo sobre fotografía contemporánea, hecho en México por Melvin Lara y Miguel Ángel Ortega, donde han publicado su famosa serie "I'm more than my face" aunque en su web tiene otros trabajos magníficos, como "Domesticated", que también me han gustado mucho. Pura fragilidad japonesa, evasiva y sugerente.

METINIDES Y LA HUMANIDAD DE LA VIOLENCIA

2011-07-16T00:05:00.003+02:00

Enrique Metinides, 1960

Ayer descubrí, gracias a Pablo Ortiz Monasterio, a Jaralambos Enrique Metinides Tsironides (1934, Ciudad de México), un fotógrafo mexicano conocido como Enrique Metinides o "El Niño", porque publicó su primera foto a los 12 años. En realidad empezó mucho antes a hacer fotos porque su padre, que tenía una tienda en la que vendía cámaras fotográficas, un día le regaló una, cuando tenía diez años, con una bolsa de película, como él mismo cuenta en esta entrevista que le grabó la VBS.TV.

Especializado en lo que en México llaman "la nota roja" y nosotros "sucesos", Enrique cuenta, con una sencillez maravillosa, cómo se sentía atraído por esas imágenes, y cómo, al igual que Weegee, que andaba haciendo lo mismo un poco antes pero en Estados Unidos, se ha sentido olvidado por la profesión y su país. Aunque fue precisamente allí donde hizo su primera exposición, "El teatro de los hechos", a los 66 años, muestra que le abrió las puertas a la Photographer's Gallery de Londres y al MOMA de NY, donde ahora le representa la Galería Anton Kern, y que no ha dejado de reportarle desde entonces críticas favorables a su mirada "aestética" y realista, como recoge este artículo de The Guardian. Genial!

LA MEMORIA COLONIZADA DE VEGAVIANA POR NOPHOTO

2011-07-11T13:17:00.003+02:00

Nophoto

Campo Adentro es un proyecto interesantísimo "sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo-ciudad en España", que se concreta a lo largo de tres años (2010-2013) en una conferencia internacional, la producción artística mediante un programa de residencias, una exposición y una publicación. Organizado por Labra y el Museo Reina Sofía, con la colaboración de los ministerios de Cultura y Medio Ambiente, el concepto y dirección del proyecto es de Fernando Garcia Dory (Madrid 1978), un activista del mundo rural.

El colectivo Nophoto ha sido uno de los seleccionados en el programa de residencias, junto a otros: Antonio Ballester, Paco Inclán Cervera, Térence Pique, Pablo Sanz, Aviv Kruglanski y Vahida Ramujkic, Espada y Monleón, Lucía Loren y Juanma Valentín, Susana Velasco, Isaías Griñolo Padilla, Julian Weber y Rodrigo Frenk. Pero la propuesta de Nophoto, que se llama "La memoria colonizada de Vegaviana", es magnífica. Ubicada en una nueva plataforma, Fw, que han creado para compartir imágenes y textos, que resulta muy fácil de usar y rápida en cargar (los que navegamos desde el mundo rural lo agradecemos mucho), pretende "un acercamiento al fenómeno de la colonización en Extremadura y el nacimiento de una nueva memoria colectiva haciendo uso de la fotografía, el video, el documento sonoro y el ecrito, desde diferentes aspectos". Imprescindible.

MÁSTER EN DISEÑO Y GESTIÓN DE EXPOSICIONES

2011-07-11T12:27:00.006+02:00

Máster UEM

La Universidad Europea de Madrid presenta una nueva convocatoria para el Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones, lo que la convierte, sin duda, en la entidad universitaria que mayor oferta educativa en posgrados fotográficos ofrece en el territorio nacional, ya que a éste se suman el de Ingeniería Cultural de La Fábrica y el del Teoría y Proyectos Artísticos de PHE. Con un programa excepcional y un conjunto de profesores y colaboradores de lujo, la única pega es el precio, más de 12.000€. Ojalá las universidades públicas entendieran, de una vez, que hay demanda en este terreno y se atrevieran a programar posgrados atractivos al alcance de todos.

TALLER DE FOTOGRAFÍA Y CONSERVACIÓN

2011-07-11T12:10:00.005+02:00

Iñaki Relanzón

Los CEMACAM son los centros educativos medioambientales de Caja Mediterráneo. En ocasiones, también organizan actividades fotográficas siempre que las mismas estén relacionadas con el tema. Y la próxima será el Taller de fotografía y conservación, que impartirá Iñaki Relanzón en el centro de Sangonera La Verde (Murcia). Durará dos días (30 y 31 de julio) y costará 40€, todo incluído: matrícula, alojamiento y pensión completa. Los datos para la inscripción están en la página del centro.

"Lejos de trivializar la fotografía de naturaleza como un elemento meramente estético, su potencial como herramienta de conservación es innegable. La fotografía de especies animales y espacios naturales desde la perspectiva fotoperiodística es capaz de sensibilizar, despertar consciencias y ejercer de puentes entre los científicos y el público general".

SOBREVIVIENDO

2011-07-03T17:25:00.007+02:00

Surviving Life (Theory and Practice), fotograma, 2010.

Jan Svankmajer, realizador checo de extensa trayectoria, nos sumerge a través de esta impecable película en el mundo onírico de un hombre adulto.

El mundo real y el imaginado del personaje se entremezclan a través de fotografías montadas de forma animada que se intercalan con planos en movimiento... ¡una delicada rareza! Creo que a los amantes de la fotografía surrealista os va a encantar.

M. Pia

MARILUZ VIDAL AT THIS MOMENT

2011-06-30T09:51:00.000+02:00

Mari Luz Vidal

Mari Luz Vidal es una murciana que trabaja como fotógrafa en Barcelona. Estudió en nuestra Escuela de Arte y desde entonces no ha parado de simultanear sus encargos profesionales con sus proyectos más personales, como el de "Miradas saharauis, miradas de visitantes", que realizó durante el Festival de cine del Sáhara, o el que ahora expone, "Myself at this moment", que se podrá visitar en la sala Openhouse, en el Raval de la ciudad condal.

"Fotografías que nos hablan de la existencia compartida, del vínculo del todo con el todo. Imágenes que rehúsan fotografiar a las personas, a las casas, a los cielos… como si fueran entidades sólidas y autosuficientes. Un trabajo que simboliza la necesidad de pensar sobre los lazos, sobre la relación que hay entre tú y yo: porque sin ti, yo, no sería yo. Relaciones interdependientes a veces amables, otras veces complejas…pero sobre todo abiertas y flexibles, que huyen de la petrificación de la imagineria clásica. La intuición de un más allá que se encuentra fuera de la imagen (una puerta abierta, un reflejo en la carrocería, una niña que se escapa…), de nuevo, advirtiéndonos del movimiento, del acontecer siempre abierto a nuevos aconteceres, de la fugacidad del tiempo que compartimos. Todo ello abrigado por una luz que da vida y une a la superficie que refleja". Oihana Garro Larrañaga

NUEVA COLECCIÓN DE AUTOR DE LA FÁBRICA

2011-06-30T09:37:00.001+02:00

"No hay nadie", de Graciela Iturbide

La Fábrica editorial acaba de presentar una nueva colección de libros. Se llama "Album" y nace para mostrar trabajos concretos, especiales y muy personales, de los mejores autores contemporáneos. El primer número de la colección, que publicará dos volúmenes al año y con una tirada limitada a 2.000 ejemplares, está dedicado a la obra de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (México, 1942). Bajo el título "No hay nadie", reúne 25 fotografías escogidas de los diferentes viajes que la fotógrafa realizó a la India entre 1997 y 2010.

Graciela es una de las fotógrafas más reconocidas de América Latina. Alumna y asistente de Manuel Álvarez Bravo, el gran maestro mexicano, en 1979 empezó un trabajo sobre los indios zapotecas de Juchitán por el que se le concedió el Premio Eugene Smith en 1987. Su obra ha obtenido, entre otros, el premio de Les Rencontres d´Arles de 1991, el Hasselblad en 2008, el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México en 2009 y el premio PHotoEspaña 2010. Su exposición más reciente es Graciela Iturbide, Retrospectiva (1969-2008), organizada en 2009 por la Fundación Mapfre en Madrid, que ha itinerado por diversas instituciones, y que nos gustó muchísimo.

"Las fotografías, en blanco y negro, han sido tomadas en ciudades como Benarés, Bombay y Calcuta, y en ellas se ponen de manifiesto las constantes artísticas de Iturbide, caracterizada por una excepcional fuerza y belleza visual así como por un estilo fotográfico basado en el interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana. En las fotografías de "No hay nadie", en las que los individuos están siempre ausentes, se aprecia el concepto de la fotografía documental de la artista, en la que se hace visible la relación entre hombre y naturaleza, individuo y cultura, lo real y lo psicológico. El libro contiene un texto inédito de Òscar Pujol, director del Instituto Cervantes de Nueva Delhi, titulado "Las apariencias engañan", en el que reflexiona acerca de la eternidad".

UNA GUÍA PARA PUBLICAR TU LIBRO DE FOTOGRAFÍA

2011-06-27T16:47:00.004+02:00

Vivimos en la edad de oro del libro de fotografía. Desde principios de 1990, el número de ediciones de libros de fotografía no ha dejado de crecer, mientras que los avances tecnológicos han puesto más herramientas para hacer libros directamente en las manos de los fotógrafos. Para los estudiantes y artistas que trabajan y que han elegido la fotografía como su medio principal de expresión, tener su propio libro de fotografía se ve como un pasaporte a la escena internacional de fotografía. Sin embargo, pocos tienen más que un conocimiento preliminar de las partes que componen un libro, una comprensión de lo que quieren expresar, o el know-how necesario para publicar un libro. Publish your photography book es el primer libro para desmitificar el proceso de producción y publicación de un libro de fotografía.

Darío Himes y María Virginia Swanson estudian el panorama actual de la publicación de libros de fotografía y señalan los muchos caminos a seguir y trampas a evitar. Esta guía de expertos está organizada en seis secciones que abarcan la rica historia del libro de fotografía, una visión general de la industria editorial, una mirada íntima al proceso de elaboración de un libro, una revisión minuciosa de la forma de comercializar un libro de fotos, una sección con entrevistas a fotógrafos publicados, y una sección final que presenta una gran cantidad de recursos e información para ayudar en la comprensión del mundo editorial.

El libro está editado en inglés y su precio es de 21€.

RICARDO CASES EN EL INVERNADERO

2011-06-21T22:04:00.001+02:00

"Paloma al vuelo" de Ricardo Cases

En el marco de las becas Invernadero que organizamos desde Cienojos, el próximo jueves 23 de junio, a las 20h, Ricardo Cases (Orihuela, 1971) estará con nosotros aquí en Murcia, en el Centro Puertas de Castilla, impartiendo una conferencia-proyección en la que compartirá su trabajo y su mundo, su rotunda libertad a la hora de mirar lo que le rodea y su energía a la hora de crear. Elegido por Rafael Doctor como uno de los cuatro fotógrafos españoles contemporáneos con más proyección internacional, Ricardo constituye un caso único dentro del panorama fotográfico porque simultanea las profesiones de fotógrafo, profesor y editor, con la misma calidad.

Licenciado en Ciencias de la Información, por la Universidad del País Vasco, en 2006 entra a formar parte del Colectivo Blank Paper, en cuya escuela, referencia nacional por la calidad de su enseñanza, sigue impartiendo clases. En 2007 obtiene el premio de foto-reportaje de ARCO y se queda finalista de las Becas Ángel de fotografía. En 2008 gana el Nuevo Talenco Fnac y publica su primer libro, "Belleza de barrio" con la Universidad de Extremadura. En 2009 crea Fiesta Ediciones, una editorial especializada en fotografía, y publica su segundo libro, "La caza del lobo congelado", con la Universidad de Cádiz, publicación que es seleccionada por Photoespaña como uno de los mejores libros de fotografía del año, en la categoría nacional. Ahora, acaba de presentar su tercer libro, "Paloma al vuelo", e inaugurado exposición en el marco del citado festival, en LaFresh Gallery, de Madrid.

"Su trabajo fotográfico está relacionado siempre con los anhelos del ser humano: los anhelos profundos y universales del ciudadano de la sociedad de masas, que lucha contra la banalidad en un esfuerzo por trascender, y confronta su dignidad a un medio siempre poco glorioso. Para ello orienta la mirada a las expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español, entendido como un hombre de pueblo obligado a vivir en la ciudad, en la modernidad. Más allá de una apariencia pop, distanciada y cínica, le interesa lo humano y antropológico. Más de allá de lo social y lo documental, le interesan las pulsiones sinceras y universales que laten bajo la superficie banal, kistch y poco glamourosa de la España contemporánea". Luis López Navarro

PREMIO GRÜNENTHAL

2011-06-21T12:27:00.020+02:00

Bajo el tema "Que el dolor sea solo un recuerdo", Grünenthal convoca su Premio de Arte 2011, dedicado en su segunda edición a la fotografía y dirigido a artistas o colectivos residentes en España o Portugal, teniendo en cuenta que el premio será otorgado considerando la adecuación de la obra al tema del certamen.

Se concederá un Primer Premio, dotado con 10.000 euros, indivisible, y tres Menciones Honoríficas. Dentro del jurado nos encontramos fotógrafos como Pierre Gonnord o Alberto Schommer . La fotografía distinguida con el Primer Premio será editada por su autor como copia única y pasará a formar parte de la colección Grünenthal. El plazo de presentación de dossiers es del 20 de agosto al 20 de septiembre de 2011.

NIEMEYER, SAURA Y SCHNABEL

2011-06-17T20:34:00.001+02:00

Julian Schnabel

El Centro Niemeyer de Avilés se creó en 2008, a partir de un regalo en forma de planos que hizo el arquitecto brasileño que da nombre al edificio a la organización de los Premios Príncipe de Asturias, con motivo de la conmemoración del 25 aniversario de éstos (él mismo ganó uno en 1989). De carácter multidisciplinar y con el único denominador común de la excelencia, según cuentan en su propia web, el centro acoge ahora mismo dos muestras relacionadas con la fotografía.

Una lleva por título "Luz", y es la primera creada por el célebre director de cine español Carlos Saura, que además es fotógrafo, dibujante, director de ópera y escritor. "Esta exposición pretende ser una especie de documental VIVO, en donde el espectador se embarcará en un viaje iniciático que irá desde la oscuridad a la luz, pasando por diversos estados en donde se le informará del misterio de la luz, cómo vemos, lo que vemos y qué instrumentos ha inventado el hombre para ver mejor lo pequeño y lo grande". Tienen un interesante pdf con material sobre la exposición para descargar en la sección de documentación.

La otra se llama "Julian Schnabel. Polaroids" y está comisariada por Petra Giloy-Hirtz. Julian también representa otro caso parecido al de Saura, un director de cine multifacético que además pinta, esculpe y fotografía. En esta muestra podemos ver su último trabajo, precisamente relacionado con la fotografía. Se trata de una colección de retratos a personajes famosos, realizado con una de las seis cámaras polaroids gigantes que hay en el mundo, fabricadas en los años 70 y que producen imágenes de 50 x 70 cm. En este caso, el dossier que ofrecen para descargar es más breve que el de Saura y orientado a recoger la trayectoria profesional de Schnabel. En El País publicaron un artículo más extenso, con imágenes.

El libro “Julian Schnabel Polaroids”, de Petra Giloy-Hirtz, (Prestel Publishing), presentado en la New York Public Library en septiembre de 2010, acaba de recibir una medalla de plata en el German Photo Book Award y lo tenéis disponible en Amazon.

CURSOS EN AMUSAL

2011-06-17T11:19:00.012+02:00

Modelo: Alexandra Fer

En el centro de formación de Amusal (Ronda Sur, Murcia) se organizan dos interesantes talleres para todas aquellas personas aficionadas a la fotografía que quieran optimizar sus cámaras y aprender nuevas técnicas:

- Curso de iniciación a la fotografía digital (Sábado 18 Junio).
- Taller de fotografía de moda (Sábado 25 Junio, con la modelo Alexandra Fer).

Toda la información, precios e inscripciones hay que solicitarla a josediego@amusal.es

TINO SORIANO EN EL CAF

2011-06-16T12:42:00.006+02:00

Tino Soriano

El estilo y la mirada personal. Retos del siglo XXI.

"La fotografía, tal como la concibe el autor, es una forma de vivir, un registro a caballo entre la autobiografía y el documentalismo, de manera que conviene mirar al pasado y encarar el siglo presente con algunas consideraciones teóricas".

En este taller habrá un visionado del trabajo de Tino Soriano, una proyección y reflexión sobre la obra de fotógrafos que han influido de forma especial en la manera de resolver los reportajes y han adquirido un reconocimiento internacional por su mirada personal y un debate sobre fotoperiodismo en el siglo XXI. El taller es gratuito (con preinscripción), los días 29, 30 de Junio y 1 de Julio. Toda la información en la web del CAF (Centro Andaluz de la Fotografía).

GALA DE LUJO

2011-06-16T11:38:00.001+02:00

Gala Fotocam 10

El próximo sábado 18 de junio se celebrará la gala Fotocam 10 en el CEMACAM Torre Guil de Murcia. El objetivo es hacer entrega de los premios del mencionado concurso y para ello han montado una gala de lujo. A las 9,30 h habrá una conferencia inaugural de Cristina García Rodero, "La fotografía etnográfica". A las 12,30 h, mesa redonda con Colin Finlay (Presidente Wildlife Photographer of the Year), Martin Eisenhawer (Presidente concurso GDT European Wildlife Photographer), Armando Maniciati (Presidente del concurso Asferico) y José Benito Ruiz (Presidente del concurso FOTOCAM de Caja Mediterráneo). Y a las 17,30h, una tertulia bajo el tema "La fotografía social", con Cristina García Rodero, Tino Soriano y Javier Bauluz. En los intermedios habrá proyecciones de varios audiovisuales.

Es necesario realizar inscripción previa, vía telefónica (968 869 950), por fax (968 869 951) o email (torreguil@cam.es), indicando nombre y apellidos, teléfono de contacto y correo electrónico.

CADÁVERES AL SOL

2011-06-16T11:16:00.000+02:00

Fernando Brito

Fernando Brito (México, 1975) ha ganado el Premio Descubrimientos de PHE 2011, por la serie "Tus pasos se perdieron con el paisaje". En la web del festival cuentan que "trabaja con la idea de que, volviéndose parte de la cotidianidad, la violencia ha alcanzado niveles inimaginables en algunas zonas de México. La gran cantidad de asesinatos vuelve inmune a la sociedad y se convierte en un espectáculo más en que la mayoría participan solo como espectadores inconformes, pero callados ante las injusticias". Fernando ya ganó con este mismo trabajo un World Press Photo este año (tercer premio, noticias generales). No encuentro su web pero el Centro de la Imagen Conaculta tiene una galería sobre él.

LAS PALOMAS DE RICARDO CASES

2011-06-16T10:51:00.000+02:00

"Paloma al aire", de Ricardo Cases

Ricardo Cases acaba de publicar, por fin, "Paloma al aire", su tercer libro, en el que aborda el tema de la colombicultura deportiva en el levante español, un cruel juego que consiste en soltar una paloma y varias decenas de palomos que vuelan tras ella, compitiendo por sus favores, y que gana el que más tiempo pase con ella. Dalpine son los encargados de distribuirlo y en 30y3 podéis leer, además, un fragmento de un texto de Luis López Navarro escrito para la ocasión:

Antropología de la huerta

El reducido mundo de la colombofilia constituye para el fotógrafo un modelo a escala que reproduce toda una visión de la vida. Sin que los palomistas sean del todo conscientes, su actividad pone en juego elementos como el sexo, el vuelo, la competencia, la ilusión, el triunfo o el fracaso. En los rústicos escenarios de la huerta levantina, las metáforas surgen por sí solas.

PREMIO LUIS VALTUEÑA

2011-06-16T10:33:00.002+02:00

Médicos del Mundo convoca una nueva edición del Premio de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña con el fin de denunciar la realidad de millones de personas en el mundo. Como sabéis, este premio surge como homenaje y reconocimiento a Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando desarrollaban labores de acción humanitaria. Otorgan una beca de trabajo de 8.000€ y dos áccesit de 1.000€. Tenéis más información en su facebook. Hasta el 15 de octubre.

GETXO PHOTO Y LA VEJEZ

2011-06-16T10:25:00.001+02:00

Stephanie Diani

"Elogio de la vejez" será el tema de a próxima edición de Getxo Photo, comisariada de nuevo por el imparable Frank Kalero, y que se celebrará durante el mes de septiembre. Con los siguientes fotógrafos como invitados, no puedo contaros mucho más porque esto que publico es una primicia que aún no aparece ni en la web del festival (gracias, Frank!): Marrie Bot, Luis Cobelo, Maja Daniels, Kaylynn Deveney, Stephanie Diani, Patrick Duncan, Josep Echaburur, Ana Galán, Sacha Golberger, Peter Granser, Vicente Paredes, Walter Schels, Annet Van Der Voort y Andrew Zuckerman.

SON SUEÑOS RUSOS

2011-06-16T10:15:00.000+02:00

Francisca Pageo

La murciana Francisca Pageo inaugura exposición en San Petersburgo mañana 17 de junio, en la Galería Art re.Flex, junto a Pavel Brat. La muestra lleva por título "Son sueños" y está dedicada a la expresión de los sueños mediante collages. Hasta el 12 de julio.

LOS INSTANT COFFEES ABREN NUEVA CONVOCATORIA

2011-06-15T19:13:00.000+02:00

Portada catálogo Instant Coffees (3)

Los Instant coffees de Bristol son una iniciativa de Alejandro Acín, del Colectivo Entretantos, y ya os hemos hablado de ellos antes. Ahora la noticia es que han presentado el catálogo de la tercera sesión y que el plazo para enviar propuestas para la cuarta está a punto de acabar (20 junio). Por si os animáis a participar, aquí os dejo un enlace a las bases (en inglés).

MIRADAS JAPONESAS EN LA RSF

2011-06-15T17:20:00.003+02:00

Mitsuru Sato

Parece que la Real Sociedad Fotográfica de Madrid despierta. Ha llegado Ricardo Garrido con ganas y lo primero que ha hecho ha sido montar una colectiva sobre fotografía japonesa contemporánea. 15 fotógrafos de la activa Asociación Place M de Tokyo, una foto por autor y un porfolio debajo de cada una de ellas. Lo cuenta mucho mejor Emilia Valencia en su blog Fotos entre líneas. Hasta el 24 de julio, en el marco de PHE.

SALVI DANÉS, NUEVO TALENTO FNAC

2011-06-15T16:56:00.002+02:00

Salvi Danés

Salvi Danés ha sido el ganador de la última edición del concurso Nuevo Talento Fnac. Con un jurado compuesto por el fotógrafo madrileño José Ramón Bas, el director del Centro Niemeyer Natalio Grueso, el editor gráfico de La Nueva España Miki López, el diseñador gráfico José Castellano y las ganadoras del Nuevo Talento del año anterior, el colectivo Señor Cifrián, Salvi se ha alzado con un merecidísimo primer premio, de entre las 350 propuestas presentadas, con su trabajo "Dark isolation Tokyo".

La serie “Transmongolian” de Álvaro Laiz, ha recibido una mención honorífica por tratarse de "un trabajo audaz y comprometido que saca a la luz una temática desconocida: la transexualidad en Mongolia". Asimismo, el trabajo de Marta Pérez I Civera, titulado “Jill y su extraño caso lumínico”, ha recibido una mención de honor. El Jurado destacó que se trata de "una serie delicada y poética que refleja un mundo paralelo".

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL ESTUDIO DE OSCAR VÁZQUEZ

2011-06-15T15:40:00.002+02:00

David Giménez

Oscar Vázquez Chambó inauguró el pasado 2 de junio una exposición interesante en su estudio (Valencia). Bajo el título "5+5 miradas", podremos ver los últimos trabajos de David Giménez, sobre el suroeste de Japón; Oscar Garrido, sobre la masiva construcción que ha invadido el paisaje; Gustavo Ten, sobre el miedo que tiene la gente a mostrarse; Patricia Iranzo, sobre los retratos psicológicos, y el propio Oscar, que creará "una imagen-cuadro donde se gesta una mirada propia que será interpretada con la duda sobre el espectador". Hasta el 31 de julio.

CONCURSO RAPA DAS BESTAS

2011-06-15T15:26:00.003+02:00

Foto Rapa

El Concello da Estrada (Galicia) convoca el Concurso Internacional de Fotografía Foto Rapa. El tema es la impresionante "rapa das bestas", en concreto, la que tiene lugar en Sabucedo. La idea es que los fotógrafos profesionales que deseen participar se inscriban (hasta el 30 de junio) para poder hacer las fotos durante la celebración (1, 2 y 3 de julio). Luego, de entre las fotos recibidas en soporte digital, se elegirán los ganadores. El primer premio está dotado con 6.000€, exposición y diploma. Los finalistas tendrán derecho también a exposición y habrá una mención especial, que será la fotografía que aparecerá en los carteles de la próxima convocatoria de la fiesta.

TERTULIA CON JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS

2011-06-10T23:22:00.003+02:00

El próximo martes 14 de junio, a las ocho de la tarde, tenemos la última Tertulia Fotográfica de la temporada de las programadas por Cienojos. Como todas las demás, será en el Museo de Santa Clara. Aunque aún no nos hemos cansado de rezar las virtudes de de este maravilloso palacio hudí del siglo XIII, por esta vez nos las guardaremos para que las comprobéis por vosotros mismos.

En el cierre de la temporada contaremos con Juan Manuel Díaz Burgos, uno de nuestros más ilustres e internacionales fotógrafos, que nos hablará sobre el desarrollo del proyecto fotográfico. Para quien no lo conozca, decir que Juan Manuel ha expuesto su obra en decenas de galerías y museos nacionales e internacionales, ha comisariado algunas de las exposiciones más relevantes de los últimos años, fue el director-fundador del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (2001-2007) y todavía le ha quedado tiempo para publicar un buen montón de libros. Todo un lujo.

NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA 1:1

2011-06-08T19:38:00.003+02:00

Virgil Brill

Ya está disponible el número 10 de la revista 1:1 dedicada a la fotografía creativa, que incluye trabajos de Zaida González, Recuérdame al morir con mi último latido; Tom Márquez, Camino a ninguna parte; Virgil Brill, El libro de las hadas, cuaderno 4: El bosque, y Eduardo Ruigómez, Étant. Con el texto de Mark Reinhard “Beautiful Suffering” como inspiración, este número se centra en las preocupaciones por la estética de la imagen, como ellos mismos cuentan en la editorial: "Las opciones estéticas están siempre presentes, son inevitables, nadie puede escapar de ellas. Ellas pertenecen a la esencia de la imagen fotográfica (David Campbell). Son los recursos técnicos, subordinados estos a las opciones estéticas del fotógrafo -encuadre, saturación, iluminación, enfoque, profundidad de campo, grano, etc., que no es más que la manera como el autor de la imagen ve y representa el mundo, los que llevan a la percepción sensorial".

SE AMPLÍA EL PLAZO DE FOTOACTITUDES

2011-06-08T19:26:00.002+02:00

Eugenio Recuenco

Me dicen que han ampliado el plazo para participar en el concurso Fotoactitud, convocado por Notodo. En concreto, el referido al reto de Eugenio Recuenco, hasta el 21 de junio. Como sé que sois muchos los admiradores de este fotógrafo, animaos y participad! El premio es colaborar con él durante dos días en la producción para una fotografía de su serie 365. El anterior fue con Gervasio Sánchez y el próximo será con Navia.

YA ESTAMOS EN FACEBOOK Y TWITTER

2011-06-08T19:11:00.003+02:00

Como os decíamos hace unos días, estamos preparando cambios para Cienojos. De momento, estrenamos community manager, Victor Soriano, que ha sido el encargado de abrirnos página en Facebook y Twitter, por si os resulta más cómodo seguirnos desde ahí. Continuaremos publicando en el blog pero lo hemos redireccionado para que salga publicado en ambos sitios a la vez. Y seguimos admitiendo sugerencias para mejorar!

TALLER DE OSCAR MOLINA EN LENS

2011-06-08T18:15:00.002+02:00

Breve historia de todas las cosas

Los de Lens no paran, y se agradece, porque además me consta que lo están haciendo con mucho amor y profesionalidad, buscando un perfil diferente para su escuela. En el marco de sus talleres de autor, han organizado uno nuevo con Oscar Molina (1962, Madrid). Será el 18 y 19 de junio, en Madrid, durante todo el día. El taller lleva por título "Detrás de la cámara" y en él Oscar se esforzará en explicaros cómo concibe el proceso creativo, cómo se relaciona éste con nuestra respiración, os enseñará a desintoxicaros y a "alimentaros" mejor creativamente. Pero sobre todo, os hablará de cómo crear proyectos "que tengan realmente que ver con vuestra historia personal, con aquello de lo que somos origen".

VANESSA WINSHIP EN GLORIA

2011-06-08T17:31:00.008+02:00

Sweet nothings

Vanessa Winship (1960, Reino Unido) fue la ganadora de los Descubrimientos PHE 2010 y ahora acaba de inaugurar exposición en la Galería AB Gloria de Madrid, en el marco OFF del festival. Me cuentan los organizadores de la exposición que Vanessa, premiada además con un World Press Photo y miembro de la Agencia Vu, en esta serie de retratos "Sweet Nothings", realizados en la Anatolia y que ahora presenta, "se ha fijado en la simbología de los uniformes, la distancia, la repetición y la austeridad del paisaje. También ha buscado mostrar en las expresiones de las caras de las muchachas retratadas el momento "justo antes". Es un momento de posibilidad, un tiempo donde la representación de uno mismo, se acerca poco a poco hacia una toma de conciencia". Hasta el 30 de julio.

Navegando la web de Vanessa, he encontrado además un montón de trabajos interesantes, todos ellos realizados entre los Balcanes, el Caúcaso y Turquía. Además, en su blog me he enterado que va a dar un curso en Barcelona, del 9 al 12 de junio, con Al-Liquindoi. El plazo para solicitar plaza ya ha terminado, pero yo lo intentaría igual, por si Jessica nos perdona el despiste al publicar ésto tan tarde.

CURSOS EN MUNDO JOVEN

2011-06-08T14:30:00.004+02:00

Mundo Joven y el Laboratorio de Arte Joven de Murcia convocan dos cursos para empezar el verano. El primero se llama Taller de edición fotográfica. Fotografía digital, impartido por Pablo Piqueras, y el segundo Taller de revelado en blanco y negro, que lo dará José Luis Herráiz (Selu). Son gratuitos pero requieren inscripción previa (el plazo acaba el 10 de junio y el 30 de junio, respectivamente). Las plazas vuelan!

EL OJO DEL FOTÓGRAFO

2011-06-08T14:13:00.003+02:00

La Fábrica Editorial y el MoMA de Nueva York coeditan "El ojo del fotógrafo", de John Szarkowski, un clásico de la historia de la fotografía que nació a partir de una exposición en 1964 y que se publicó por primera vez en 1966.

"El volumen reflexiona acerca de cómo la invención de la fotografía trajo consigo un método nuevo de creación de imágenes, basado en la selección, no la síntesis. La diferencia era básica: las pinturas se crean, se construyen a partir de un conjunto de esquemas, habilidades y actitudes tradicionales; las fotografías, sin embargo, se toman. Esta diferencia planteó un problema creativo de nueva índole: ¿cómo podría ese proceso mecánico y ausente ofrecer imágenes significativas en términos humanos; imágenes dotadas de claridad, coherencia y perspectiva? Este libro investiga las características visuales de la fotografía y las razones que las explican. John Szarkowski divide las imágenes en cinco apartados, en cada uno de los cuales se examinan las diversas alternativas a que se enfrenta el artista cámara en mano: La cosa en sí, El detalle, El marco, Tiempo y Posición aventajada. Y para ello utiliza 173 fotografías en blanco y negro de autores tan destacados como Berenice Abbott, Manuel Álvarez Bravo, Eugène Atget, Richard Avedon, Brassaï, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Robert Frank, William Klein, Dorothea Lange, Edward Muybridge, Irving Penn, August Sander, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Paul Strand y Edward Weston".

LAS BECAS BLANK PAPER

2011-06-08T14:04:00.003+02:00

Blank Paper acaba de convocar la cuarta edición de sus famosas becas para fomentar la creación de proyectos fotográficos de calidad. Conceden tres, para la realización del Segundo Ciclo del Máster BlankPaper Creación y Desarrollo de un proyecto personal en Madrid, y del Curso Anual en las sedes de Valencia y Castellón. Buscan gente con una visión personal y capacidad para proponer un proyecto de interés a realizar durante el curso. Piden dossier online con 20 imágenes de obra reciente o del proyecto a realizar, en formato JPG, 8 bits, resolución 72 ppp, 800 px de lado mayor y un peso no superior a 250 Kb, resumen del proyecto, en un máximo de 300 caracteres con espacios, y escaneo del dni. Todo ésto, comprimido en una carpeta, hay que mandarlo por correo electrónico a becamad@blankpaper.es (Madrid), becaval@blankpaper.es (Valencia) o becacs@blankpaper.es (Castellón), según a qué premio quieras optar. El plazo acaba el 5 de septiembre.

TALLER DE FOTOGRAFÍA 3D CON FRUCTUOSO NAVARRO

2011-06-08T13:36:00.002+02:00

Juan Calventus, director de Fotogenio, está en marcha y aunque aún falta mucho para la próxima edición del festival, ha decidido dinamizarlo en las redes sociales y organizar actividades a lo largo del año. Y la primera de ellas va a ser un taller con Fructuoso Navarro sobre fotografía 3D, en el que, además, se presentará su último libro: "Fotografía 3D: añade una nueva dimensión a tus fotografías" (Anaya). Será el próximo 19 de junio, en Mazarrón, durará todo el día y la inscripción sólo cuesta 10€ (info@fotogenio.net). Tenéis toda la información en su página de facebook.

La fotografía 3D no es algo nuevo en la historia de la fotografía. Es un recurso al que numerosos autores han vuelto una y otra vez en busca de nuevas formas de representar la realidad. Ahora mismo, por ejemplo, podéis visitar la exposición de J. H. Lartigue en CaixaForum Madrid, donde se exhiben algunas de estas joyas.

ARRANCA BEGIRA PHOTO CON ROGER GUAUS

2011-06-08T13:08:00.003+02:00

Roger Guaus

El pasado 3 de junio se inauguró el I Encuentro Fotográfico Begira Photo, en Durango, coordinado por Leo Simoes y con un programa variado: exposiciones, conferencias, talleres y proyecciones. Roger Guaus (Colectivo Smoke) presenta "Arrelat", un diario fotográfico sobre su experiencia en La Bleda, un pequeño pueblo cerca de Barcelona de donde proviene la familia del autor y en el cual estableció su residencia cuando dejó la ciudad en 2004. Según palabras del propio autor “es el registro de pertenecer física y emocionalmente a este lugar”. "Ckristopagania", de Jesús María Arruabarrena es otra de las exposiciones del festival, sobre las celebraciones populares y religiosas. Los talleres los impartirán Ricky Dávila ("La fotografía como visión personal") y Txelu Angoitia ("Del planteamiento creativo a la edición"). Y las proyecciones, en las que participan numerosos autores conocidos, tendrán lugar los días 1 y 3 de julio.